上世纪九十年代，张大力就以街头涂鸦的作品“对话”而闻名——作为中国第一位涂鸦艺术家，他对于“公共性”的理解，从来就有着特殊的敏感和张力。
尽管他的作品，多次被MOMA等国内外知名博物、以及诸如“迪奥”这样的时尚奢侈品牌所青睐，但张大力从未在他的作品中，放弃对公众、公共空间和公共话语的思考和批判。
2014年7月26日，成都K空间将带来批评家俞可策划的“广场-张大力个展”。
本次展览是张大力从2010年至今，对“现实主义”这个关键词理解的再次更新，在对中国现实进行了极致的反思和批判之后，艺术家开始了对内心世界的挖掘。他以一种社会学的角度，涉及到每个人赖以生存的公共空间，尖锐地表达了自己的看法。“广场”正是用互动的方式与展览的观看者就这一命题展开讨论。
透过《广场》这个重新设计的虚拟现场，张大力的目的是将艺术当作社会的催化剂，并希望以此来推动社会的变革。而这个公共性的话题，也正好对应了张大力就中国现实主义艺术所进行的长期研究，也是他对今天意识形态所做出的迅速反映。
如策展人俞可所言：“现实主义”——这个在中国当代艺术中反复出现的单词，对每个中国人而言并不十分陌生，从十九世纪法国的库尔贝、杜米埃，俄罗斯的巡回画派到意大利的社会现实主义，以及产生于中国本土的伤痕艺术、魔幻现实主义、玩世现实主义和今天张大力所代表的极端现实主义。这不仅仅只是一个线性的文化逻辑，它也再次证明了艺术与社会之间必须存在的联系，也反映出当代艺术在文化改良过程中持有的真实性。很长一段时间以来，中国文化陷入一种悲观世界的认识论中——消解文化、追求享乐、描述失败，艺术使我们感受到人类不完善的一面。张大力正是对这一文化现象表示出怀疑，并以积极的视角对这一现象做出另一种诠释。
此外，艺术家还有意将本次的展览放置于大洋彼岸的两个完全不同的城市：成都与纽约，以一种比较的方式来重新评估当代艺术必须承担的社会责任，并强调出每个生存在这个世界的人们，应该遵循共同价值观，并希望通过当代艺术中的自由观念来摒弃“权力”这个无所不在的幽灵。