上海外滩华尔道夫酒店与百雅轩文化艺术机构携手，于2014年8月1日至8月31日期间举办中国当代著名艺术家吴冠中作品展。旨在以吴老先生“风筝不断线”的创作初衷寻求更多人对其艺术作品的共鸣，同时秉承华尔道夫与艺术息息相关的品牌内涵，为文化艺术传播尽一份绵薄之力。
画作以与酒店艺术环境相融合的形式进行展出，布展于华尔道夫会所大堂楼层，即拥有百年历史的原上海总会大楼之中，在大堂、礼宾休息廊、浦江汇和Pelham’s法餐厅内均可欣赏到展品。历史建筑楼内新古典主义风格与上海本地元素的完美融合，恰到好处地意喻了吴老先生作品的精髓所在，展现出流畅而和谐的美感。展览期间每日有专业导览人员提供现场解说。
此次艺术季展出了吴老先生的众多知名作品，其中有吴老认为他所有作品中最突出、最具代表性的《双燕》，有寄托了他对江南水乡眷恋之情的《鲁迅故乡》和《江南春》，以及他探索抽象美领域的《狮子林》和《长城》等。
本次展览的独特布展方式，将令上海外滩华尔道夫酒店的休闲及用餐体验提升至全新高度。在浦江汇品尝红丝绒下午茶，被浓浓的艺术气息所包围，艺术珍品近在咫尺；或是在Pelham's餐厅享用优雅法餐，一边细细品味吴冠中先生因法国留学经历应运而生的艺术瑰宝。
关于吴冠中先生
吴冠中先生是20世纪现代中国绘画的代表性画家，也是中国现代美术教育家，在西方艺术界享有盛名，是第一位在大英博物馆举办个人画展的在世中国艺术家，曾获得法国文化部授予的法国文艺最高勋位。他以“油画民族化”和“中国画现代化”为创作理念，艺术特色鲜明，表达了民族和大众的审美需求。
“风筝不断线”是吴老先生毕生坚持的艺术信念，“油画民族化”和“国画现代化”的创作理念则践行了他的艺术信念。他在自传《我负丹青》中曾写道：“专家鼓掌，群众点头。我意识到自己有这样的意向，后来归纳为风筝不断线。风筝，指作品，作品无灵气，像扎了只放不上天空的废物。风筝放得愈高愈有意思，但不能断线，这线，指千里姻缘一线牵之线，线的另一端联系的是启发作品灵感的母体，亦即人民大众之情意。”
吴老先生在自传中还叙述了自己在巴黎留学过程中想法的转变。原本抱着不打算回国的想法前往巴黎留学，但在巴黎欣赏了众多现代作品后产生了“自己的父老乡亲同胞们都不了解这些艺术，我自己日后创作出来的作品也将与祖国人民绝缘吗”的疑虑，最终毅然在新中国成立后踏上了从马赛到香港的邮轮，开始了他探索油画与国画“水陆兼程”的漫漫艺术之路。
八十年代后，吴老先生的作品多次在海外展出。在西方有一种反映，认可作品，但说如割断“风筝不断线”的线当境界更高。吴老先生认真思考了这个严峻的问题后认为，“如断了线，便断了与江东父老的交流，但线应改细，更隐，今天可用遥控了，但这情，是万万断不得的”。吴老先生的信念和风骨由此可见一斑。
华尔道夫的艺术血脉
华尔道夫的优雅奢华与灵动空间，经过一个多世纪的交融和碰撞，已然成为设计师和艺术家们钟爱的创意灵感之地。从纽约华尔道夫酒店，到位于全球热门旅游目的地的华尔道夫酒店及度假村，多少都与艺术有着不解之缘。
纽约华尔道夫酒店中至今保留着法国艺术家路易斯•里加（Louis Rigal）创作的壁画和名为“生命之轮”（Wheel of Life）的马赛克拼贴艺术，以及其他多位艺术家的壁画及雕塑；位于罗马的华尔道夫酒店大堂中陈列着意大利著名画家提埃坡罗（Giovanni Battista Tiepolo）的三件名作，而套房中则收藏有卡尔•拉格斐的沙发，安迪•沃霍尔和罗伯特•印第安纳的作品等；芝加哥华尔道夫酒店由著名建筑设计师卢西恩•拉格朗日 （Lucien Lagrange）设计，其建筑本身即是一件充满活力的艺术品，并有多件著名雕塑和画作装饰于酒店之中。
上海外滩华尔道夫酒店的华尔道夫会所，前身为1910年建成开放的上海总会，也叫英国总会，由当时的英国总领事Warren Pelham爵士创立。这座具有鲜明新古典主义风格的总会大楼被完整保留，得到精心保护和修复，以其原有的繁华景象重现于世人。建筑内的大理石地板、双柱设计、透光穹顶、五金铸件、裱花石膏等，无一不展现了建筑自身的美感，有着得天独厚的灵动空间。