何以为意，不防看看戴顺智的画。
不是说天下只有戴顺智的画才说得上是有意味的画，但戴顺智的画意确实可称得上是当代中国画坛“一缕清风”。尤其是小品画，如牧牛系列，读书系列，典雅、闲逸，疏离于现实，有禅心有禅意，将我们带到遥远的过去，在一个没有时间概念的地方讨论笔墨的历史存在，从而将宋代以来的画意与诗心，在当代重新勾连，让笔墨历久弥新。
戴顺智的画，一派“古意”又一片“新意”。其“古意”并不仅仅在于那茅舍、芦苇、水潭、牧童、蓑衣，以及荒林孤树所营造的山野之气或遗世情怀，而更在于其如玉般的笔墨品质及“远离”与“超脱”的精神诉求，而其“新意”也在于此，即探讨中国古典绘画在当代艺术中表达的可能性。他以老庄“心斋、坐忘、虚静、以明”的态度，摆脱了生命在当下的困境。
戴顺智的“意”超乎于自然物象之上。表面上看，他画的都很具体，实际上却来自于某种原型，而其意义的指证便落入到象征性的修辞场域，成为某种隐喻。但那些意象又为笔墨间敏感而细腻的情绪所触动，构成另一番状态。
何以为笔，不防看看范扬的画。
不是说天下只有范扬的画才说得上是用笔的典范，但范扬的用笔确实可称得上是当代中国画坛“一枝独秀”。因为其有个性，有力度，能在别人难以企及的地方用轻松而快乐的方式画过去，达到一种丰富而无法言说也难以指喻的程度，即明于法之中，超乎法之外，显其功力，和其天趣。
范扬的画，讲骨气，讲意气，其意气蓬勃，洋洋洒洒。若说荒率，可谓荒率之极；若论闲逸，可达士人之致；若论雅怀，可侪宗炳之辈；若论情意，可属徐渭之流。可在他人之外，又独辟蹊径，狂怪不违理数，放达见其胸臆。
范扬的笔，很顺畅，似乎天生就具有一种叙事性。这不仅在于毛笔笔线自身所具有的特质，如笔笔追加，绵绵不断，抑扬顿挫，娓娓道来，体现出那内在的叙事逻辑，更在于作者内心的那份情思，将诸种感受都纳入到客观事物的人情物理之中，无论佛陀或古代文人雅士，无论是山乡阡陌或城市街头，其笔墨总含着一段故事或让你注目联想。这就是范扬的笔调，亦可称之为笔性。
范扬很善谈，也很幽默，在幽默中时时透出自信，故他的笔墨，点点划划，阴阳向背，莫不得笔法之妙，嬉笑间骤然成文。
何以为境，不防看看韩敬伟的画。
不是说天下只有韩敬伟的画才说的上是有境界的画，但韩敬伟的画境确实可称得上是当代中国画坛“一面镜像”。特别是那高岭长坡，茅屋窑洞，寻常之景，平实之象，一一幻化为空灵而有意味的山水意境。韩敬伟正是借助中国画的笔墨力量，入表象而显真义，即在笔画之间墨色之外牵连主体的思绪，进而构成对笔墨自身的体验，从笔墨中生发意象。
韩敬伟的画，其意境有两种生成方式，一是片段的叠加拼合，二是从写生实景中变化而来。对韩敬伟而言，从写实写生，再到写意写境，其中并没有什么隔阂，只是作画的意念略有不同，前者强调关联性，而后者强调总体性。
韩敬伟的“境”既非实境亦非虚境，而是或虚或实，摆脱了单一陈述，在多义性的结构中重建笔墨关系，有视觉蒙太奇，亦有时光之外的田园诗意。笔墨纷繁，总见一种淡雅与隽永，一份悠然与自得。——以上摘自郑工《评论• 笔墨意境四人谭》
把人当人去画，是艺术家齐鸣一贯的观点。而且这个人不是指那些诗文作品或抒发胸臆时杜撰出来的，或预设出某种情境，把现实人物当做这种理想的替代物，而是在直面现实、直面人生的感动之后引发的。
作为造型语言的一种表达方式，中国画不同于其它画种，更不同于其它语言的表达方式。同样，作为个人的绘画语言，总要通过某一种具体的语体去进行表达，重要的是一定要有自己要说的话，他使语体或画种有了意义，使画家的生命转化为另一种形式的存在。
他把人当人去画，体会到人是那么丰富、有趣，那么令人着迷。当然，他也把山水、花鸟当人去画。