这是一个关于绘画语言探索，展示人性精神变革，以及个人观念变化的展览。
这个展览展出的50余幅油画和纸上作品，力图探讨艺术在走向当代人性中所涉及的宗教、哲学、艺术本质、日常文化。本次展览，韩绍光也希望邀请大家一起去观察、思考由人与自然组成的这幕以绘画的名义构筑的对话。
韩绍光使用油彩和丙烯创作作品，他的创作一直处在一种自由、边缘化的境界里。这在一个倡导主流的社会里似乎无足轻重，然而就是这种状态，却形成了画家的独特视角。
韩绍光的作品具有一种迷离、奇异而又神秘的气质。作品元素包括重复出现的山、水、云和人物，以及直接的引用或者间接的隐喻。
韩绍光的创作有赖于他个人不断进行的自我对文化和精神进程的思考。在画家眼里绘画是一种不同元素的审美交织，那些天成的视觉诱因，不但促成了画家的创作，也推进了画家对体验和感受的提升。显然，韩绍光以个人名义带来的变化、夸张、新奇，以及对形式、线条、色彩赋予的主观性，就是一种画家所认定的观念综合。
追求画面的陌生感，分解、打碎、重置、再组、并且以破碎和不确定感、远离中心，远离权威。画家似乎在寻找一种途径，穿梭于文化的明处和暗处，感悟着传统与当代人性之间的仪式。这从他创作的《心灵的秩序》、《大地之恋》、《山水的崇拜者居然接受了别人的崇拜》、《他拒绝按人们预期的方式呈现》、《天空就是一块大画布》等系列作品中能够窥见一斑。
同样，韩绍光的综合，也把绘画的经典情感和传统技法颠覆了，他抛弃了具“理”的主流计划，而采用类似涂鸦的自动、直接和潜意识手法，在自己的绘画领地中尝试和寻找着未知。
关于艺术家
韩绍光1959年出生于辽宁营口，88年毕业于东北师大美术系，2001—2002年于中央美院进修，工作室为位于上海浦东陆家嘴。职业艺术家。早期作品受印象主义影响，而近年来作品有表现主义和超现实主义的综合。在当下变革的背景中作品更多的是对人性的思考，并将宗教哲学引入艺术创作的思考中，由于对绘画语言的独特探索，韩绍光的创作正在走上一条自由和解放的道路。
