耿画廊将於2014年9月6日至10月12日举办「大都－王怀庆个展」，展名「大都」意涵立基於中华文化近500年的中心舞臺，在北京生长学成的王怀庆，希冀以此对其做一次回眸与反思。在王怀庆的创作歷史中，可见他将周遭各式的文化素材以融合东西的手法解构和再建构，不断地探索各种可能的表达方式。这是可谓其艺术生涯中多年来着迷探寻的创作子题，也是在当代艺术中属於他独色的语言。这次展出作品呼应主题－大都，再次辩証了东方文化对於王怀庆的价值与意义，也延展了其艺术路程上想要表现的主题。
展览以经典之作和数件未曝光新作共谱古都乐章，1991年《大明风度》拉开序幕，家俱作為引子，将立体的明式太师椅平面化展开，是他探索与观察物件结构再重组的表现，更奠定其后来独特创作风格的基石；1998年创作的《夜宴图之二》，将古画《韩熙载夜宴图》拆解重製，使画面產生剪纸效果，赋予古画全新的样貌，欢闹气氛下人与物之间主客关系呈现了更多想像的空间。未曝光的新作如《出山》，既是画作又是装置，作品上的平面山水开闢出一条幽径通至观者眼前的画外之境，此意境承接了宋元山水之魂魄而在当代的形式中新生。《中国皇帝》系列则将兴於盛唐最具歷史渊源的帝王像这一中国写实主义脉络做出演绎，抽离具象描绘后的画面强烈的表达出一幅幅浓缩后的歷史与文化肖像。王怀庆曾表示：「从格列柯的《红衣主教》肖像画到委拉斯开兹的《英诺森十世》肖像画，他们画的都是『这个人』。我的《中国皇帝》系列画的则是『这个人』后面的『思考』。」
生於1944年的王怀庆於早年就读於中央工艺美术学院，文革期间曾下放农村劳动改造，也曾於解放军部队担任舞臺美术设计。在部队工作期间，虽环境艰苦、创作条件有限，仍不减其绘画创作的动力。在民风未开的年代，他便已在国际美术馆和大陆各地巡迴展出。王怀庆在近代美术史上的成就已不需再锦上添花，他的作品迄今已受邀至中国及国际眾多专业美术机构展出且纳入典藏，并多次於重要大展中获奖。王怀庆的艺术世界和创作脉络有一理可循又变化万纷，此次展览耿画廊以其经典之作加上最新创作，让紫禁城在现代艺术空间中重现，希冀带给熟悉与不熟悉王怀庆创作的观者们层次不同的感动。