青年艺术群体越来越受到社会和艺术界的关注，青年艺术家代表了艺术的新机与未来，尽管他们现在的作品不一定尽善尽美、趋于成熟，但惟其是生长的，所以给人以朝气与活力。北京文化发展基金会一如既往地支持青年艺术家的成长，与桥舍画廊合作举办第二回“谁在”艺术展。这次展览的青年艺术家包括程蒙蒙、李萧禾、梁浩、庞智卿、邢鹏、徐毅、岳杨、赵津毅、赵延斌、张耒、周栋，他们有的刚出校门，有的已毕业两三年。
刚出校门的学子，总是会面临人生和艺术的选择。对于已经成年的他们，毕竟生存是第一位的。能够以艺术生存，同时又不妥协自己的艺术理想，这当然是一种最佳的人生与艺术选择。然而，意愿的选择，并不就是现实的选择。由意愿和现实之间发生的摩擦与张力，会使他们在不经意间对艺术和现实有更深刻的品味，这会明显或是悄悄地作用于他们的画面。总体来说，这次参展青年艺术家的作品相对都有延续性的创作思考，不是浅尝辄止。他们的作品，有的注重材料，让材料具有艺术表现和形象塑造的强度，或是采用现存品而转换为新的意图和形式；有的凝聚于纯粹的视觉，用抽象的形式表达超越现实的视觉冥想；有的迫近现实的经验，从既往的生活记忆及形象中发掘一些平常的但却有厚重感的事物；有的则将现实的经验隐藏起来，在貌似写实的描绘中再现陌生化的情景和体验。
青年艺术家因年轻，少涉世故，所以显稚嫩。稚嫩虽是他们的弱点，但也是他们骄傲的资本。米兰•昆德拉曾表达过这样的看法，让他感动的作品是那些作者在初次接触某事物时所产生的敏感和不适应，这些敏感和不适应预示着新的转机及变化扑面而来——这就是艺术总是伴随时代，成为时代灵魂的根源。优秀的青年艺术家具有这样的特质！这也是“谁在”展览坚持推介青年艺术家的理由！