由龙美术馆主办，了了担当策展人，汇集罗荃木、何汶玦、尹朝阳、张小涛、赵洋、赵峥嵘、薛峰、王亚彬、孙尧、李继开(按年龄排序) 等艺术家的“遗失的肖像”当代艺术群展将视野投向“70后”艺术家的创作“面貌”。并希望观众能借由参展艺术家多元而富有个性的精彩作品，寻得对话自我的有力平台。
不难发现，“70后”艺术家群已成为中国当代艺术发展的关键力量。而“70后”艺术家追求个性和自我表现的特点，也为这个时代的艺术家贴上了独特的时代烙印。在此次展览中，“肖像”成为一面镜子。一方面，艺术家所创作的人物形象、场景画面，本身即是其个人意识的“肖像”。那些或是普通、或是美丽，亦或异化的“肖像”是艺术家被定格的思考和反观自我的对话。在他们的笔触之中，我们能感知到绘画超越性的力量，以及他们赋予艺术的珍贵审美价值；另一方面，这些参展艺术家所集结的艺术力量，显然也是中国当代艺术的整体“肖像”。人性探索、社会关注、青春伤痛、自我思辨……这些艺术家所倾注在画面里的个体意识，却也在不知不觉间渗透出那个年代所赋予他们的独特经历和丰富记忆。在这个由这群艺术家们共同绘制出的社会“肖像”中，你能感受到时代赋予艺术的灵感，也能同样感叹于艺术赋予时代的永恒。
同时，“肖像”更为有力的存在是它独特的“对话性”。我们不得不承认，“肖像”作品总是最容易和观众产生对话和交感。从画面的“我”到自我的“我”，从艺术家的“我”到观众的“我”，从历史中的“我”到当下的“我”……观众很轻易的就能完成身份的转换，并藉由身份的转换，获取艺术家蕴藏在作品里的强大能量。或是重拾信心，或是感怀岁月，亦或展开美好遐想。这些参展艺术家所创作的作品，从当下变成曾经，而蕴含在这些作品里的能量，却是从当下走向未来的。身处“遗失的肖像”展览之中，艺术家繁琐的作品，会让你觉得自己似乎是站立在一堆碎片前。然而，当你亲自拾起这些碎片，你能从中看到艺术家的影子，时代的影子和自己的影子。我们正在通过这场展览，让你遇见一个用画布铺陈出的新世界，这个世界充满变化和不确定，但同时又拥有着不断吸引着你的魔力。
这场展览值得被观众期待和等待。我们似乎是在谈艺术技法、构图、用色……但当你真正走入展厅，你会发现，我们更多的是在谈论心灵，谈论救赎。“肖像”有一种忽远忽近的“安全距离”，这种奇妙距离所生发的力量，属于作品画面中的“人”、创作作品的“人”，面对作品的“人”，以及等待作品的“人”…….我们如此期望，这场展览的力量能永无止境的传递给下一个遇见作品的“人”。可以说，“遗失的肖像”当代艺术群展是对艺术现状的精彩呈现，优秀的参展艺术家展现着“70后”艺术家群的最高实力。当然，这个展览更是一种展望。对中国当代艺术未来的展望，以及对这个展览延展的精神力量的展望。