从一般的定义来说，肖像是对人物形象的再现，它要表现的不仅仅是外貌，还有精神内涵，甚至一个时代的气质。它是以具备自身特征的人物主体，以及艺术家对这个独立主体的理解和刻画方式为基础的。但还有一些作品，如梵高的两把椅子，或吴镇笔下的老树，也可以被当作肖像来观看，这样的作品暗示了关于肖像的，更广阔的领域。
今天，如果我们把肖像看作一种对观看方式的引导，让它引领我们在艺术的长河中穿行，我们究竟能够看到什么。在想象这个问题之前，我们必须首先超越对肖像的一般定义，去重新理解肖像的本质。
肖像的精神性来自艺术家对人物的精神甚至灵魂的触摸，以及借此表达某种崇高感的愿望。这种愿望，原本来自肖像的源头——如神像和图腾——的属性；而在今天，它被抽象为一种对艺术之美的信念。当代的艺术怀疑艺术本身的价值，并通过外在的理念，或者说观念，以及社会价值，哲学定位，独特性，影响力等标尺来衡量作品的价值，这些外在标尺让艺术回到了一种功能性。肖像原本也是作为一种功能性的艺术而诞生的，但在今天，它自身的精神性已经脱离了初期的功能，成为艺术家自身的追求与需要。它来自艺术家与对象之间的沟通，以及艺术家依靠自身的创作能力，对这种沟通的探索。这种沟通是向内的，艺术家在赋予对象精神性的同时，尽量抑制自我意识的直接表达，并由此排除外在语境的干扰。这一理解方式是抽象的，并不具备定义的功能，但可以首先让我们摆脱传统肖像在题材和形式上的束缚，进入到感知的层面。由此，无论传统的雕塑，还是影像，甚至装置，都有一些作品能够从肖像的层面去观看和感知。
王小双的绘画依然是典型的肖像作品，并没有在媒介或表现内容上有所创新；不过，当代艺术发展到今天，当一切形式都不再因其媒介或题材而具有天生的意识形态立场时，肖像绘画反而成为最直接的，对肖像本质的表达。同时，王小双的选择仍然是天然而自觉的，精神层面的选择，并因此将自己的表达欲望完全赋予了画中的对象。
她作品中的形象都来自自己的创造，显示出相似的面部特征和气质，这些特征只随着她的表达需要而变化，并没有描绘特定的模特。在“心绪”系列里，所有的人物都凝望一处，同时显现出某种“被观看”的表情特征；而在“游离”系列里，人物似乎摆脱了外在视线的注视，更加自如地生活在自己的世界里。这也许暗示了“心绪”里的某种不安，以及“游离”所向往的自在。“片刻的宁静”似乎是“游离”的某种延续；而“面孔”则像是画家突然抽离了自己的表达线索，开始以外在的立场审视自我的状态。
从这一点来看，画面中的人物都源自画家的自我意识，虽然不是典型意义上的自画像，却像一面心理层面的镜子，反射出画家的心境；或者说，画家是将自己的内心世界拟人化了，并反应在画布上。肖像描绘的不是别人，而是画家自己；这也是当代绘画中的肖像作品区别于传统肖像的常见因素之一。
当一个艺术家选择以肖像为题材时，往往要面对最为深刻的自我探寻与拷问，并以巨大的勇气进入灵魂深处，发现那里的美好与危险，再通过不断的磨练与积累，达到用画笔连结内心与画布的境界。从这一点来说，王小双作为一位年轻艺术家，她的绘画还有很大的提升空间；但她已经开始进入一个正在塑造中的精神世界，并在画布上不断感受到那里的美丽与力量。