由了了担当策展人，集结余友涵、王劼音、张恩利、郑在东、何赛邦、邬一名、王顷、吴翦、赵洋、赵峥嵘、陈彧君、倪有鱼、钱佳华等众多艺术家的“破·立：新绘画之转序”展览即将于2014年9月14日在龙美术馆（浦东馆）拉开帷幕。此次展览通过艺术家创作的“破”与“立”，体现他们打破求同的稳定模式，转而强调高度个人化语言的勇气和责任。据悉，此次展览将持续至9月24日。
破立——置之死地而后生。破， 即为破坏，也可以理解为置之绝境；立， 即为创造或重生。“破”与“立”之结合意为破坏的同时应该创造新的有利事物。 “破立”不同于柏拉图所说的“艺术既模仿”，亚里士多德所说的“艺术既认识”和尼采所说的“艺术即救赎”，破立的方法就是一种解构，它就是在绝境中的思考,“解构思考的不可能性，解构不能去‘能去的地方’,去能去的地方那不是解构，不是真正对责任的承担。解构没有一个地形，解构身处绝境来思考，它只思考绝境。”
人类社会进入21世纪，由于科技和经济的飞速发展，国际互联网和电子媒体的出现，全球化时代已经到来。趋同趋势变得越来越明显，特殊性、地域性变得越来越难。破立是一种转换，一种发现，或是一种创造的诞生。往美术史发展的大方向看，或许破立就是一种新体系的建立，可能导致一种新风格出现。 绘画中“破立”的方法就是把自己或绘画置之绝境，如回归传统，在“保守”中以退为进。 如画面呈现脏、乱、差的效果，一般人认为的“坏画”，使绘画取得突破，或以“简化”绘画种种方面，挑战绘画的极限，甚至使用非常规的视觉、工具、手法和观念等一系列反常规的手法，绘画从而重新取得成功和重获新生。这次以《破立》为主题的展览，邀请到艺术家余友涵、王劼音、张恩利、郑在东、何赛邦、邬一名、王顷、吴翦、赵洋、赵峥嵘、陈彧君、倪有鱼、钱佳华参与。我认为，他们的绘画不符合某些约定俗成的规矩，或是打破了某种固定的欣赏习惯，甚至只因它是草草涂鸦。他们的绘画首先是建立在对绘画的探索之上，直面整个艺术的核心问题。他们似乎与时代格格不入，并且反对任何成立的、完整的观念的束缚，甚至与整个艺术的发展思路相背离。他们甚至是游离于艺术史之外的。这正是他们以破而立的原因，而这需要对艺术最真挚的求索精神。
在后现代主义时期，由于没有统一的标准，没有共同的风格，因而也就不存在什么至尊的权威。这些艺术的形式并非公式化的千篇一律，呈现纷乱、多元、核心的不稳定性，黑格尔将其定义为精神的自我实现，它是一个否定的过程，由“破”到“立”是艺术创作探索的必经之路。这是一种起源于西方的、离经叛道的反经典、反传统艺术形式。中国当代绘画一直在西方流派和传统绘画的夹缝中求存，艺术家在双重挤压中寻求发展、创新，所走的道路可谓非比寻常。艺术家们需要 “摸着石头过河”的勇气。大家知道“不破不立”，它出自《异闻录．师溪旧事》，是指只有先破才能后立：“旧的不去，新的不来”，旧的、老的东西扔了，才会设法去弄来新的或是好的。
德里达也曾这样讲过：“我们必须研究典范并深入其历史，才能改变典范并创造多元文化，而不是纯为破坏而加以推翻。”解构是一种思考方法，而不是一套结论。我觉得“破立”不仅仅只是简单的追求形式语言，而更多的是对于当代文化的一种认知，甚至更是一种反思还有批判。从某种意义上说，我认为，“绝境”才是艺术的养料。它滋润着那些不愿意向苦难低头的艺术家的灵魂，从而淘出那些经过涅槃，具有鲜活灵魂的艺术作品。纵观艺术史发展，被我们定义为大师的艺术家，其皆通过突破、甚至是打破旧有绘画体系的方式，从而建立新的艺术体系和表现方式，以致推动艺术史进程。