当代艺术不是一种孤立存在的形式，虽说面对传统它是另辟蹊径，但一定是通过传统走向未来的。在今天，其所探寻的是一种具有建构性的、启发文化推进意义的通道，这个文化意义不再只是我们自己，也包括他者的文化。世界的打开告诉我们世界在今天不是你我，而是我们。于是，今天说的打通不是一个单一的关系，我们会从中发现这个通道链接着诸多的关系，每一个关系都有可能会引领你走向另外一个可能。这个可能，就是我们在不断地认识过程中的发展，又在不断地打开中重新认识，获得我们每一次的重新表达。从而我们沿着这个通道不断地前行，再打开再认识，我们不断地打开传统，打开思想的宝库。只有打开了才能获得发现，才能继续前行。
“开”不仅仅是一种形式的打开，而是一种自觉的思想打开，还是我们如何看待艺术与作品的关系，表达不再仅仅是一种艺术史的逻辑，而可能是作品本身表达的文本逻辑。所以，我更觉得表达是一种呈现开悟的过程，是一种对内心世界及思想认识上的个体经验的觉悟。在我看来，当代艺术对每一位艺术家而言，即是你能否为世界提供一种独立的、启发性的思想认识，这种思想是一种认识世界的方法。
这些年有一种怪现象，许多所谓的当代艺术作品投其所好，简单地用西方的表现方法或形式直接拼接传统符号或元素，什么书法、汉字、太湖石、山水、花鸟等，以及简单地用现代的或当代的媒材直接再现传统符号。也有直接再现传统文学典故的，做插图式的创作，似乎是再现传统意境。
时至今日，我们绝不能再简单地去理解符号和元素的作用，当代艺术不分中西，无论是文化，还是媒介都是相互影响、相互渗透，不是你我，而是我们。我们对文化符号、元素的使用必须通过一个中间环节进行转换，从中获得觉悟，以此打通与表达的关系。中国的水墨，西方人同样可以使用，如同我们会在阅读西方哲学中感悟人生，也会在禅宗中觉悟人生一样，西方人同样也会研究禅宗，也会从中获得感悟。其实，我们都会从不同的文化中获得启发，探寻可以打开和转换的通道。
“开”展出的七位艺术家通过自己的方式，理解着这个世界，艺术家所呈现的表达的关联都是打通的，并清晰地摆在那里。显而易见，这些作品都具有各自的观念性、日常性、文化性。因此，他们采取的表达方式也是自然的、简单的、单纯的，在表达过程中寥寥然，它们有艺术的形态，作品的形态，也有自然的形态。
当我们对事物认识、理解能够归结于其原初形态时，我们则会茅塞顿开。这是从古至今不可改变的，却是可通约人类生存经验与思想的通道。述本还宗，回到作品，诵读它们，觉悟人生的短暂与风物易逝，这不是一种美感，而是一种力量。(节录)