梵音心曲         

创作随笔以作前言

2012年我去了敦煌莫高窟，看到了流芳千年的敦煌壁画，那体态的端庄、造型的独特、色彩的艳丽、内涵的丰富的壁画都让我膜拜，虽然我早知他的美丽，但到了现场看到实景却是想不到的震撼。回家后再翻阅敦煌画册时品味、陶醉了很长时间，在这期间慢慢地就有了想动动笔画的冲动，追寻古人的手法、思路和智慧。但怎么才能画出我想要的感觉呢？画敦煌的前辈很多很多，但我看到的都不是我想要的那种感觉。我是想把敦煌的美融入到我们的现实生活中产生一种穿越的美，这种美离我们很近就在我们身边。我思索着。直到有一天在一个阳光灿烂的冬日，那天我在家正看着一本画册，喝着一壶红茶，听着禅曲闻着炉香，豁然看到在我家的一处是那么的美丽，阳光、青花瓷、鲜花、家具。这个场景是多么的朴素、自然、空无、宁静呀，我被打动了，我一边看这书、一边享受着这份突然发现的悠然自得的感觉。在这个空间里我的内心充满了自在与安定。我静静地享受作自己打造的心灵牧场。任这种美滋润我的心房，突然我似想要是我的墙壁上有一副敦煌佛像与此景结合那该是多么的更美呀！我想象着、勾画，画面越来越清楚，这就是我想追求的画面呀！于是我心灵里那种要追求的美在此刻就不期而至了。

斑斓瓷器千万种，我最爱的还是青花瓷。青花瓷的美给人一种淡淡的意境。古色古香又带着流行的感觉，把人从现代带到古代，感受古代的气息，又从古代带回到现代融合时代的时尚，而且有一种时空流离的感觉，有神秘、珍贵、温柔、委婉、淡雅、脱俗的韵味。当您面对它时，其感觉高雅柔美明净。只是觉得青花的素淡雅致令人百看不厌。其实，这种白看不厌，即是青花意境之美的魅力所在。青花艺术正是深入表现隐匿其间的纯粹的静谧之境界。

我利用敦煌的美轮美奂与青花瓷的清新雅致组合在一起形成一个与信仰辉映的和谐端庄吉祥的精神家园。于是我似乎已经有了一丝预感，我将用新的形式和绘画语言来表达自己的人文理想和内心向往，我有了一丝冲动。

当我心定气静之后我拿起了画笔在清静的空间里让自己的思绪在画纸上自由自在的流淌。

当我画完第一张时，禅画溢于画面，我很吃惊，于是我又画了第二张，又是禅意溢于画面，我知道我很喜欢这样的感觉画，我无法抗拒。于是我兴奋了我的创作激情喷发了。这也许是命运的安排，也是我艺术本质的最终归宿吧。这一画就是近三年多，在这过程中，我力图画出我对佛教文化的理解和感悟，画出佛教文化在生活的中的影响、智慧和慈悲。特别是我画佛像时，我满怀恭敬、虔诚、谦卑、忏悔、欢喜、清净之心用笔。从心智的净化开始，慢慢地将这种清净融化进去，在这过程中进而又得到了更广泛的清净之源。

当一个人的真情能随画笔自然地流露于画面时，她的作品才是真诚的，才能与真诚的人进行心灵的互动和沟通，中国传统艺术理论把这样的绘画叫做'心画'。

人类内心的风景是由自然的风景养育滋润的。

美是一种心里的感受，滋润到了内心就是美，没有理由

曲玲  成都人 馨墨堂主人，师从于江溶、郭汝愚、黄纯尧、朱常棣、张建生等导师。擅长工笔花鸟画。1997年成都画院江溶工作室工笔画研修结业，2011年四川省诗书画院郭汝愚工笔画研修结业。其作品在保持传统的基础上擅长将中西方艺术的透视、光感和技艺交融在一起，变幻多端手法新意，形成了自己独特的作品风格 作品先后参加了省市及全国美术大展并有获奖同时也被很多收藏爱好者收藏

个人专辑入选美国海外艺术家协会世界人物出版的《世界名人图录》、陕西人民出版社出版的《中国西部美术作品选》 2002年出版 《曲玲画集》2008年出版《曲舞花间》作品集。2013年出版《悉沐慈恩》作品集、2014年出版《梵音心曲》曲玲工笔禅意画作品集等。其中《君子坦荡荡》入选中国美协主办的纪念孔子诞辰2550年书画大展，《莲洁》获中国美协、中国诗书画研究院主办的全国诗人、书画家庆祝建国50周年、迎澳门回归大展佳作奖，《芙蓉迎朝阳》入选成都市市花名人名家大展，作品被成都市政府收藏。

现为四川省美术家协会会员、

成都市美术家协会会员

四川省巴蜀诗书画研究院会员、

四川省巴蜀中国画研究会会员

成都当代工笔画研究院会员、

四川工笔画会会员、

四川九寨大熊猫画院、四川天娇画院副院长