一批时空交错、天马行空、风格各异的作品，突然在同一个屋檐下相逢，无疑会给观众带来一种惊诧。这种差异性直接带来的视觉体验是作品的叙事风格与创作语言的多样性，形态的多元化和多极的思维。

这是一批在艺术创作领域耕耘多年，各有成果的艺术家。他们分属于不同年代，有着不同经历与背景。同时，他们又在不断探索与发展各自的艺术语言样式。

仇德树、杨千、原弓、成勇分别从各自的视角对中国传统山水及人文遗产进行了新的解构与演绎；仇德树的世纪裂痕、杨千的碎纸绘画、原弓的媒介重构与成勇的盲点映像，无不体现了当代艺术家在传统艺术传承中的新解读。

管策、刘广云的作品把具象镶嵌在抽象中，管策将其抹去，刘广云则是让其显露。通过时间与空间的挪移，通过对于综合材料恰到好处地运用及把控力，把一个个特定场景或图文样式转化为极具艺术语言的隐喻性表达。这种“挪移法”还出现在何汶玦、景柯文的旧影新画中，这些似曾相识的图像与场景，通过他们纯熟又纯粹的绘画语言的解读与定格，敏锐地捕捉到了社会急剧变迁中的回望与叠影；与之相对应的则是黄勇在历史的语境中、梦想的时空中的自造风景与本体感悟以及金锋在现实话题与社会语境中的图文并茂及故事叙述。

苍鑫与吴高钟的绘画则更像是一种修行及同自然的精神对话。在精神和意识这种灵魂层面的东西，是一种“悬浮”着的“暗物质”，即是吴高钟的“悬河”世界与苍鑫的“暗意识”力量。

邱志杰与徐震可以说是当下两位炙手可热的当代艺术多面高手。在邱志杰这些刻纸与纸媒拼贴绘画中，他再次成功化身“艺术哲学家”与“预言家”，通过他的哲学与预言，某些遥不可及的现象变得唾手可得；徐震的“光源”，把闪光灯造成的光晕污染直接亵渎在了“经典”之上。从拍摄绘画到绘画摄影；破坏一个场景，又再造一个场景，徐震延续着他一贯的冲击观者视觉的游戏。

作为此次展览中唯一一位四零后艺术家，林加冰始终如一地用强劲有力的表现主义笔触去描述他的人文情怀。花草树木，其炽热之情溢于画外。这个展览将十五位艺术家联系到一起，成为一个“奇特”的组合。阅读他们的作品，犹如在一个多维的空间中追寻艺术家们不同的经历、足迹、视野、体验与感悟。

中国当代艺术自1993年在威尼斯双年展引发国际关注以来，已整整历经了二十个年头。其间，中国当代艺术发展蓬勃。同时，不可否认的一点是这数十年来的发展，无论市场起伏还是艺术自身的衍变，很大程度上都是基于西方主流资本推动下的一种价值观体现。很多创作，无论从审美样式到文化精神上都与中国本土价值观有很大差异。这个展览带来的正是在这样一个时代背景下对于一种具有中国传统文化精神、独特创作语言及审美特色的新绘画艺术的探索及发现之旅。