柒、八、90，三个时代的艺术家。

艺术创作中的个体就好比掌纹中交错的数个点，彼此串联起纹路的走向。师承关系，决定了他们在某条路径上的相遇，但最终都会各自生成路径，向着未知的方向铺陈开去。

架上绘画，这个占据着艺术史叙述的主要对象，到如今，已经形成错综繁密的脉络，在每条脉络的主干分支都连接着难以统计的个体。我们以宏观的角度观看视觉图像作为聚焦个体的方法，如此才能发现其中的逻辑是如何放大日常化的生活。作为柒零后的一代人，对过去社会所经历的阵痛还有着星星点点的记忆，并继续保留了对时势变化的敏感度，不张扬的性格下有着成熟独立的见解和思想。备受争议的90后，出生在社会转型末期，时代飞速的物质化发展几近完成。媒介的高度发达和快速更新，让知识信息的获取触手可及，与之相反的却是与信息量增大成反比的对于事物深度理解的匮乏。处在反差巨大的两代人之间的是在社会转型期间出生的八零后，这代人继承了上一代人强烈的自我意识，却对90后保持着认同上的距离感。

三代人在不同的年龄阶段，面临着同一个当下，却依旧无法摆脱社会制造的各种困惑。这就不难理解，压抑、迷茫、徘徊、好奇成为了画面阐述的关键词，个人对生存状态的呈现和对时代的体察已成为了他们普遍的创作内容。或许，每件作品就如艺术家镜中自身的反影，开启了释放自我，探求真相的反向对话。

2014年11月15日，丰竹园