文陈传席

中国美术史论家、人民大学博师生导师

中国画重线条，线条源于书法，时浩学书法，学王羲之得其笔，学米芾得其神，学黄山谷得其意。

学山水师宋人范宽，明人沈周，清人龚贤，知积墨之法，时浩之师乃李铁生，李之师乃贾又福，贾之师乃李可染，李可染乃中国二十世纪山水画三大家之一（黄宾虹、傅抱石、李可染），所画雄浑厚重，面貌最新，时浩乃其第四代传人也。

然时浩画得其神而变其法，其画又不同于李、贾也。

时浩能以书法线条，积墨之法，画太行诸山，浑朴中见其潇洒，雄秀中见其奇崛。

石涛诗云：“黑团团里墨团团，黑墨团里天地宽”。时浩之画，黑中有黑，黑中有物，或黑中有亮，亮中有光。

其黑中得絪緼之气，其亮中对比强烈，皆山川之自然与传统笔墨得与其心而现于笔底也。

石涛又云：“于墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明。”

愿时浩继续努力，达此境界，为时不会太远。当勉励以进也。

2011年6月1日于小汤山疗养院

文刘文杰

著名收藏家、鉴赏学创始人

柳时浩来中国学中国画已有十年之久。在十年的时间里他对中国画有很深的认识，把握非常好，首先他领略中国书画传统。柳时浩继承了李可染先生的用墨的方法，他的墨用得也非常厚重。在追随着李可染先生的创新，在走自己的路，在发展自己的绘画。柳时浩从笔墨的厚重，透视的构图，都有自己的不同于前人的一些创新的效果。他的画含审美价值很丰富，可以说在韩国到中国的画家，乃至本身的韩国画家来讲都是非常优秀的。

什么是中国画传统？第一是继承，第二是创新。柳时浩先生先从继承开始，然后实现自己的创新。我们中国画核心价值是在于中国画的审美价值，它分成三档。第一档就是小美，小美可观。第二档是中美，中美可赏，就是赏心悦目。第三档是大美，大美可读，就是可读出文章来，我们用写文章写诗词的方法去进行构图，那么我们就应该从他的绘画的构图中能解读出，该画家构图所含的文学诗词的内容内涵，所以大美可读。这样的画，就是好画。柳时浩的画，就是继承了我们中国书画的传统审美价值。

柳时浩先生虽然是一个韩国画家，但他的画超过很多资深的中国画家。