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白立方项目:蒋志“一现”及石青“流形”

开幕时间:2015-02-04 18:00:00

开展时间:2015-02-04

结束时间:2015-03-07

展览地址: 香港白立方

参展艺术家:蒋志,石青

展览介绍


2015年2月4日,香港《白立方项目》(Inside the White Cube)首度呈献当代中国艺术家蒋志、石青作品。《白立方项目》以英国总部的《Inside the White Cube》展览作为蓝本,首次于香港画廊呈献亚洲艺术家的作品,展现耳目一新的艺术生态,彰显个中层次与张力。

蒋志与石青都是从中国1990年代后期激进的实验艺术中崭露头角的艺术家,从《后感性》系列展览开始,他们不断变化和反复突破,并各自发展独特的个人创作风格与语言系统。

蒋志的艺术实践涉及摄影、影像、装置、各种媒体与材料的绘画,以及纪录片与写作。早期主要关注与讨论心理身份、媒体事件等文化政治问题;近年来,他的创作逐渐超越了具体的社会问题,从视觉、时间及物质等本体的层面入手,在社会的大环境下孕育出艺术本身的政治性,并思考何为现实、何为真实等表征问题。

这些思考直接呈现在蒋志的多媒体作品之中。摄影作品《情书》系列中,火焰与鲜花既是拍摄对象,也蕴含着光与瞬间的关系,即是探索摄影本质——视觉与时间。在《两生花》中,宣纸上的水墨渗透着花卉所反影之心理,与影像中燃烧的鲜花并置,促成了心理时间与物理时间的交迭与呼应。在他的影像作品如《礼物》系列与《0.7%的盐》中,影像并不提供某种叙述结构,而只是一段时间、一个动作,影像还原成为了一种表象性。在他的丝网画作中,在那纯粹物质转变的瞬间,画布上的颜料从背后渗出,仿如摄影曝光的一瞬间。蒋志并没有刻意控制,只是制造各种机缘,使世界在诸多细节上呈现出自身。

展览主题《一现》既提示着蒋志作品对视觉与时间的把握,也暗示着他对世界之无常与无相之本性的理解。在今天,如蒋志这样的中国艺术家,并没有单纯地参考西方或中国古代传统,而已经从其日常体验中把握住一种属于自己的当代性议题。

石青的艺术从最初开始,传奇神话启发了他对集体无意识的兴趣,从而发展出一种强烈象征性与仪式化的艺术风格,以抵抗缺乏体验的概念艺术,以及艺术以庸俗眼光探讨社会学议题。随后,「试验」就成为了他创作艺术的渠道,并藉此探讨社会空间的议题。他的创作会因应每次展览的全新条件而作出变化,目的为抵抗日益全球化的艺术系统,以及当中不加反思的政治与美学正确的思维。

他的创作就是一个框架下的意识形态,作品取材自社会主义的建筑与家具、地质构造与建筑结构、植物生态与艺术制度,甚至气候预报与艺术小区等不同领域之间,寻找意识问题与知识话语的榫接点。他一系列展览的制成品普遍使用预制品,例如木方、纸箱、泡沫、石膏、钢架与盆栽,并不试图提供某种材料美学,而只是作为思想道具的功能。

展览主题《流形》既强调石青自身创作领域在不断转移,也强调这些形态各异的作品拥有统一的意识。作品本是互相衍生,也因此可以随时重组,在新的条件与语境下发展出新的概念框架。

据悉,此次展览将持续至3月7日。

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