转古铸今─刘国松有关传统绘画批评的现代性意义

文 / 白适铭

国立台湾师范大学美术系 教授

日本京都大学 美术史博士

自一九五○年代开始，在战后台湾艺坛掀起的「中国画现代化运动」，延续民初五四运动以来的改革精神，艺术家透过对守旧传统的批判以及对世界潮流的呼应，建立起兼具民族性与世界性的现代艺术形式。从拥护到抨击，刘国松对传统国画立场、态度的转变，虽曾使其卷入政治风暴，然亦因此促使其摸索出国画现代化的可能方向。

刘国松认为中国画之所以停滞不前，主要是守旧势力只重摹仿、不知创新的原因所致，在他「反传统」理论的形塑，其所抨击的「传统」是有特殊范围及指涉的，并非泛指所有五四以前的中国古代绘画，而是指那些违背现代精神、缺乏个性、自我以及仅知因袭模仿的作品，现代艺术家必须在恶劣环境及顽强保守势力的双重困境中持续推动改革，以寻找「生路」，故而，他在对此时相继于台北成立的新艺术团体如「五月画会」、「东方画会」、「现代版画会」、「纯粹画会」等的创造成果，才会提出「恢复唐宋艺术家们那种创造的精神与辉煌的历史」、「掀开了那久已被掩盖的东方的智慧」 等评语。

对刘国松来说，推行现代绘画运动的最终目标，是完成五四运动以来未及实现的「中国文艺复兴」，同时，在此种过程中，必须透过中国传统画史、画论的深入研究以建立正确的历史观，理解传统文化之内涵精随，并藉以建立超越西方的「新传统」、现代「东方画系」。刘国松逾一甲子在中国画现代化的理论与实践上的改革，来自于其自身对「中国文艺复兴」所肩负的巨大使命，此其深具知识份子批判性、反省性与反对权威的文化理想建设的背后，正可谓一种承继自五四运动以来改革理念的新自由主义精神。

刘国松，〈过去·现代·传统〉(前引文)，页16。