《你的光辉我无能为力》——浅谈刘天怜作品（摘录）

文：王澈

刘天怜绘画的风格和她的艺术追求都十分明确，她以精致的工笔营造了一种情感空间。正如我以刘天怜今年的一幅作品名称作为本篇文章的题目一样，她的这个作品名称中饱含了一种具有女性特质的忧患色调，这种忧患正是她的社会体悟后所产生的虚无感，她通过一些弱势的动物形象将自我的反思与充满理想的人文关怀呈现了出来。这也是当下新工笔画风的主要特征，他们从自我的情绪中出走，不但尝试对于工笔语言的拓展，也将自我对于时代的关照作为艺术创作的重要呈现。

相对于刘天怜以往的作品，我认为她今年的作品在艺术创作的本体上具有了极其明显的突破，这种突破主要表现在她的作品开始从自我表达到大我探讨的跨越。1987年出生的她，曾在广州美术学院的中国画研究生学习期间，就已经举办过了三次个展。她自述讲到在求学期间除了对于工笔技法的刻苦训练，更多的是对于工笔画图式与表达上的研究。她选择了一种折中的表达方式，既延展了工笔画的精美写实风格，又跳出了原本工笔画的视觉桎梏，将简单对于物象的再现转换提升到了一种衔接时代情绪的创造上来。

艺术家作为文化范畴的从业者，他们提供的艺术作品在面对于大众时会产生两种可能，一种是简单迎合大众的审美需求，期待得到认可和消费；另一种是呈现大众的精神状态，引导大众对于文化的再构建。前者的被动状态，将艺术创作置于一种附属的平庸境地，如果文化建设失去先锋精神，而仅是再现普通大众对于自我的视觉需求，文化将会随之没落，艺术创作也将不复存在。而后者才是艺术创作的真正价值所在，时刻在创造一种新的视觉体验，并通过这种视觉性引起人们对于时代问题或者精神构建的反思，这样的认可或者消费才是文化产品的真正价值。早在元、明、清时期盛行的“文人画”因精炼而纯粹地反映了个人的人文精神和思想感情，逐步形成了一种绘画流派。这种绘画形式虽然具有强烈的人文精神和灵动笔墨，但艺术家以避世的态度来面对现实生活，只管抒发自身的情怀，所以在清朝中后期也逐步消沉下去。又经过上世纪七、八十年代对于中国画创作的争论和批评，那么当下年轻一代从事国画创作的艺术家应当以什么方式再进行创作呢？我认为“文人画”的价值不容质疑，但如何从食古不化的状态中出走，进入当代的艺术创作语境才是有意义的艺术创作方式。所以艺术家应当不断探究当代人们的精神缺失点，并创造一种境域来引渡。

刘天怜的工笔绘画作品在形式语言和创作的角度上都具有了这样的状态，我在这里不再赘述关于她的技法问题，因为看过她作品的人都能被她精湛的工笔技法所折服，这也从某种层面反映了她在工笔技法上的勤奋钻研和刻苦训练。那么从她的形式语言上来看，她仍然受到了世纪初“卡通艺术”与“青春题材”的影响。在传统中国画急需创新的时间段里，外来的卡通风、青春残酷、超现实寓言必然会成为青年一代艺术创作的一个阶段。刘天怜很快认识到这种图式语言虽然在视觉体验上焕然一新，达到了一种全新的工笔绘画面貌，但这其实并非这一代人自发的精神状态。改革开放以来的中国社会被多元异文化切割成了多种碎片。虽然这种形式语言来自异文化的领域，但我认为其实艺术创作一旦从艺术本体来讲，主要还是要看图式背后的文化内涵。刘天怜的这种工笔画形式能否在中国画中成立，仍然要从她自身对于中国传统文化、叙事方式和美学思维上进行界定。图式的转换其实都是无意识的行为，刻意模仿某种图式必定不会成为有价值的创作，之所以我认为刘天怜的作品具有更高的价值，正是她的作品在图式上其实存在极其微妙的自然转变，并具有了一定的中国文人的文学叙事方式，对于社会中的某个问题也开始批判和反思。比如她的新作《你的光辉我无能为力》中，一只真的鹿在看一只由五彩星星组成的鹿，真实的情绪和虚无的荣耀被并置在同一画面，从作品的名称中我们也不难看出刘天怜的自我选择。

从图式到创作角度的选择，我相信刘天怜会以此为一个重要的转折不断探究更深的中国传统文化精髓。因为世界在不断均质化的今天，图式的借鉴显然已经毫无意义，正如我们艺术理论界也在不断对于作品形式语言探讨的减弱，因为要在世界艺术之林中具有一定艺术价值和位置，仍然是不同地域中的本土文化精神在发生作用。所以当我们超离现实叙事维度，进入自我反省和对于自我时代与历史的探索时，艺术领域将会出现真正的“美丽新世界”。

2014年8月12日于北京方糖