干预/蓝天

韩建宇、黄一山双个展

“韩建宇、黄一山双个展”将向公众展示两位艺术家2014-2015年的创作。他们都毕业于广州美术学院油画系；相比起同年人，他们早在刚毕业就掌握了稳定的创作方向。至今两位艺术家一直保持着互为独立的兴趣范围。

韩建宇将个人的视野放在更大的层面，将一些政治、公众人物从原有背景抽离出来，让观众重新思考他们的关系。在2013前后，韩建宇将对这些公共话题的关心，带进一个更为复杂的角度里。交织在一起的林木、桥梁和事物，指向他对公共议题的逼问。

黄一山则沉迷于冷静而富于叙事的画面，对现实的指涉更为隐蔽。他总是习惯在一个平整有序的画面里设置各种悖论。画面中无法忽视的材质和空间感，释出一种恒定和透彻，透出他对空间、材料和日常生活的睿智。

显而易见的是，尽管两位艺术家有相同的教育背景，但呈现出完全不同的创作方向。对于日益同质化的公共领域，他们的差别无疑是更健康的。

2014年，黄一山坚持的工作方法让他发展出对作品和周围更为敏锐的感知力。本次展览中，他展示了这种工作方式不仅产生出一个满意的画面，也可以作为一个整体视角，去触碰周围的事物。在“蓝天”系列里，他收集了25种天蓝色颜料，在它们所指代的“蓝天”这个概念里，反复摸索着它们和绘画的关系。就像人们反复咀嚼一个念头一样，不仅带来认识，也异常丰富。

韩建宇则在一系列实验后，将视野从公共领域转向自身。我们仍能看见他对事物的反复追问；不同的是，画面不再试图让作品带有象征意义，而是回到物品自身，回到绘画这个动作所产生的所有结果上。也就是说画面不仅仅作为一个图像，艺术家劳作的痕迹和图像是在一起运作的。这一切不再因服务一个强大意图而压抑自身。因此在《断片》系列里，墨绿色块、树木和海洋一样，提示的是绘画工作的全部。它们与凝固在树脂里的圆点一起构筑了作品。韩建宇的转变显示出他对工作方式和绘画如何构造意义的持续思考。

展览不在于找到两位艺术家的共同议题。但他们在各自工作领域的进展，显示出他们的工作都在个人与现实间寻找更为妥善的结构关系。艺术家的能力正是将这些经验具体化。

梁健华