前言

当有了研析人类细胞放大的想法，我就在思考怎样的尺度才是合适的？如果在一个不断下降的无穷小的水平上琢磨下去，它几乎是无法停止下来的，事物变得越来越小，小到一定状态，没有什么是一定的了。

仔细观察。美也可以是小的。--康德 (1724-1804)

我受天文学、生物学和化学所启发以科学的存储与记录信息的方式来研究生物过程和标本。我也采用博物馆的做法通过搜集、纪录、标记和使用插图为植物画像作补充。

细化的程度是这些动植物或微生物标本百科全书式记录的重点。正如科学必须要面对事实并寻求真相。或至少是某种对真相的看法。科学只能对符合事实的信息作出解释，这似乎与艺术所表现的恰恰相反。而我则喜欢这些相互矛盾的观点内在所产生的某种联系。

我正以一种可以算是赞颂的方式来审视人生，充满感性与惊奇。惊叹我们周遭的一切。然而，生活也可以是那么的重复平凡，短暂而又毫无情感。是否就此可以定论在生命之后没有任何事情发生--没有生命就无从谈存在。死亡是一个终结，而且几乎总是表现得如此消极。但我同意叔本华的观点“生命是一个趋向死亡的过程”。是一种人逐渐衰退的过程。到了最后，看似尘埃落定却在宗教信仰中被看作是跳板。这又再一次与科学相悖。

我们执迷于人类为宇宙中心的观点。我们就是一切的中心，并相信事物为我们的意志所设计。我们不可避免的从这个角度来看事物。但透过艺术，我们可以试着去想象并暂停这些想法，察看细胞、细菌或病毒对它们身在其中的更高层次的生命是懵然不知的。人类已经将自己提升于设计之上，我们有如此强烈的自重感，使我们常常无法体悟到生死有命。宇宙其实并不在乎我们。

我一直对用于结合艺术和科学的材料特别挑剔，不断观摩各种十六世纪的珍奇柜（早期博物馆雏形）。我用到了一些常规的手法，也试图通过说明性的组件（科学）融合流动自然的笔触（艺术）来呈现对传统的看法，从而帮助观众看到这些看似对立的领域合为一体。

我喜欢使用传统的物料，象是复古纸和各种各样的手法，比如拼接、或从相关的书籍撕出几页来完成我的作品。大千世界就是我灵感的源泉，并由此发散。从书架取一本书，信手摘一朵花，把各种物件带入我的世界。或大或小，聚在一起，形成一个身份，就在那宇宙生命的一瞬间我可以说那都属于我的了。

我的作品也常常加入摄影的元素，照片的使用增加了作品的纪录式的性质。对于会引起的情绪反应的个人或是家庭的特写，我一直谨慎地处理，科学是无视情绪的，但艺术却让我们触碰到这个世界。

摄影是被捕捉到的一瞬间，同时也引发了情感的反应，这是一个科学过程，但它又是一个不真实的瞬间。我们停下我们正在做的事，去拍一张照片，正如我们停下生活去捕捉我们的生活。影像就是如此生成。我们所捕获的其实只是为我们拍照而停滞的霎那。一直以来，我们仅仅捕捉到我们曾经如何，那些我们衰退、没落、老化过程的证据。就好像我们追逐当下，但不能把握任何的时间，皆因我们的生命是短暂的，瞬息万变。

我的作品基本上是自我意识的记录。或者残缺，或者伤感，或者无欲，或者有情，就像人生，同时存在。它是愉悦欣喜的而又是脆弱短暂的。

艺术家：娜塔利o黄

2014.12