雅淳凝晖

金陵五人画展之我见

文/杨小彦

金陵胜地，总有幽光，繁华褪尽，始见本色。观此地画人之作，常想起元人倪云林之句：“清虚事业无人解，听雨听时又听风。”心语、眼下与远拂掺杂着，旁人不解，因为所书写者，一段心境而已。

在我眼前展现着朋友沈勤、李璋、朱建忠、姚红、石晓的纸本作品，他们风格各异，趣味却相投，无法归类到喧嚣的当代，因为里头透着冷寂，丝毫也不当代；却也无法归类到远逸，因为当中正有时代的呼啸，证明其人其作恰恰是一种当代。

沈勤一直持续在做着纸上的水墨实验，他不迷惑于所谓文人画之传统构成，是因为他早就看透了这一构成的造作。所谓画不足而以诗补之，其实只是文过掩非而已。正因如此，沈勤才一直努力在画面上做功夫，一点也不松懈。他的山水自有一种抽象的意味，要的是在平衡中求得墨的层次，一层又一层，消散在点线面的布局之中。这使他的山水不再是人们所熟悉的图式。那是一种由内向外的心象的落实，又是一种由外向内的诗性的凝聚。

乍一看李璋的作品是工笔花卉，细看，却发现她的世界原来是一个超现实的存在。李璋喜画杂花乱草，即使画名贵之花，也不画其茂盛之态，而多画略显颓唐之姿。这里有一种无言的悲剧感，夹杂着艺术家长年累月的默观与静思。我想，大概正是因为这一原因，李璋会在其花卉世界中安放一两只她的宠物形象。这些形象往往来自她的插图，造型独特，表情别致。有人对李璋的这一风格持有异议，认为她的手法多少破坏了原有的雅致。在我看来，李璋这样做是有意的，同时又是无意的。有意，是因为她真的希望对原有格局有所颠覆；无意，是因为她不是为颠覆而颠覆，而是，在她眼中，世界本来就是这样的！这是她的世界，也是她对视觉悲剧的一种微妙体认。其实，严格来说，那并不是一种悲剧，而是一种情绪，无法抑制，又无法外露。

朱建忠只画一个母题，那就是孤松，而且不是高大昂扬的那种，是自我寂寞的那种。我更愿意把朱建忠的选择看成是一种长久的人生姿态，远离繁盛与喧嚣，远离杂多与先进。他只与孤松对话，观察其枝叶生长的规律，枝桠向外的趋势，以及树形在空间中的姿态。对朱建忠来说，就这一点已经足够强大，强大到可以对抗整体世界的压力。其实，对抗方式也很简单，那就是对此那个世界视而不见，以自足来达成完美的终极理想。这里需要一种真诚，一种较真，以及一种固执与坚持。

姚红与上述几位的差别是，她关注的是一个诗中的世界，在这个世界里，生命的跳跃一直以诗性的活跃而得以延续，使笔下的对象具有了魂灵般的呼吸而与生命联动。《采蘩》、《扶苏》与《信南山》是对诗经的独特想象，通过对其中意义的解读，而让人与花共处同一节奏中而舞动。《烟霞》则是诠释李白古风《梦游天姥吟留别》的一幅视觉之诗，画中诗仙以跳跃之姿而书写着一种昂奋。

对比起来，石晓在图式上是入世的，淡墨下的优美女子，却不是现实女子的如实描绘，而是一种出世之诠释。也就是说，在其作品中，女子描绘得越是优雅自得，越是无涉现实中的性，就越具有出世的品质，从而达到一种极致，既是视觉上的，更是情思上的。

毫无疑问，他们五人都持守一个雅字，凝结一种志趣。本来，雅是一种淡，一种静，但到了极致，极淡和极静，雅就转变成厚积的淳，有一种浓郁，有一种无法了结的长久的回味。又本来，晖是一种炫目，一种张扬，一种灿烂，但凝聚起来，却反而达至内敛，并转而为沉思。雅淳凝晖，说的是他们的艺术所存有的品质。正是这一品质，让我们不仅看到，而且还分明感受到了艺术家内心的呼啸。我们正是这样，或者，我希望人们正是这样，在感受他们呼啸的时候，去体会清虚事业的审美意义，就像听雨听时听风一样。

是为序。

2015年5月8日广州番禺祈福“俯仰斋”