中国画最早原发形态工笔重彩画，是色彩的绘画,而并不是我们现在误以为的写意画才是中国画的代言。宋以后文人水墨画的兴起使得作为色彩的中国重彩画渐渐式微，但并未消亡，而是以壁画的形式得以继续保留并且发展。工笔画的复兴，也正是色彩的中国绘画的复兴。近几十年以来，工笔画发展迅速，有诸多前辈的大力奉献，也有盛世出工笔的恢弘映衬。工笔画可以更好的表现我们生活的这个气象万千、林林总总的繁华世界。它可以很当代、很观念，也可以很传统、很现实，又或是主旋律的、和谐的，它可以承接古今中西。总之，工笔画的发展的确拓宽了中国画的表现范围与维度，不说是否达到了写意画的高度，但至少也使得中国画有了更多的可能性。艺术是创造的，从这一点上来讲，当代工笔画所作的尝试，也是有意义的。

五色令人目盲，五音令人耳聋。当代工笔画虽然门派淋漓，各树大旗，空前繁荣。但一片盛世之下，发展中产生的阵痛还是显而易见。真善美少，假大空多。画画已经变成了各种实现目的的手段。繁荣之下，必有隐忧。当代工笔画的继续发展，还需要我们不断的回望过去，正本清源，搞清楚中国画的传统审美之精神，也就找到了工笔画继续发展的脉络，所谓“承前启后”。

这次展览所展出的作品，是艺术家们近一年以来的创作，皆为用心之作。他们都在试图用个人的语言表达对工笔画发展的思考。在坚守中国画审美的框架下寻求工笔语言的探索是每一个人都在努力的。

用高行健的一句话作为结尾：在基本的限定下，还能做什么？在限定下寻找新的机制，也就是艺术家应该做的事情。

2015年6月29日

田野