当代岭南中国画坛，经过时间的演变，业已呈现出多元和富有创造性的格局。艺术家在选择文化形态和突破点上，与以往形成明显的对比和差别，他们在古典意蕴与现代构成之间、在东方写意与西方写实之间、在历史纵深与现实生活之间不断取舍，然而这三个方向又汇集到人文精神的内核与传统文化的现代审视的外延上来，交互渗透、彼此映照，构成了当代岭南中国画坛多元而统一的绘画格调。在画家的艺术实践与个人风格的形成过程中，他们承接传统又注重张扬个性，同时将笔触直接伸向现实生活，关注当下文化背景下个人的处境。因此，开展艺术家的个案研究能从画家个人体验、艺术风格变化折射出这一代艺术家的艺术历程，引申出关于现当代中国画变革、发展的问题的讨论。作为文明之邦的齐鲁大地，是华夏文明的重要组成部分，在山东天承美术馆举办的"大家风范·陈永锵中国画大展""名师讲堂·李照东写生作品展"作为一次学术交流展，建立一个当代岭南中国画家与山东各界交流的平台，能让观者对岭南艺术生态与艺术家创作状态有进一步的了解。

陈永锵是当代国画画坛一位极具个性、创造力与个人风格的艺术家，他在创作中所建构的语言模式，在当代花鸟画艺术的个人风格塑造中，具有独一无二的创造性。他赋予物象强烈生命意识，在艺术形式的选择上，汲取传统而又超越传统，形成浑厚刚健、恢宏大度的画风，显示出强劲的视觉力量与生命张力。陈永锵早年受业于岭南画家梁占峰、黎葛民，学习花鸟画、山水画，后于广州美术学院就读研究生，师从关山月、黎雄才、杨之光等大家，研究生学习阶段曾北上京津求学问道，接受了古今、中西、南北文化艺术的影响。在陈永锵的艺术风格中，岭南绘画强调现实生活感受的精神和西北敦煌壁画、汉唐石刻的辉煌雄壮等因素的影响清晰可见。20世纪70年代以来，陈永锵便立足于表现岭南风物，在创作中注入深厚的"乡土情感"，而与许多画家对"乡土"的"观看"体验不同的是，土地与陈永锵的命运是休戚相关的，并且从一定程度上看，60年代返去西樵的经历，给他的人生带来了新的希望，使他对土地、对乡土风物心怀敬畏与感激，将关注点投放在对万物的顽强生命表现上，以礼赞生命为己任。为了达到与物象之间的交流对话，陈永锵自觉地选择了"写生"这一途径，远离传统花鸟画程式的规范，开发了许多花鸟画史上未曾有过的新题材，同时形成了与题材选择相关的笔墨语言，使他的花鸟画出现了新的面貌。

出生于岭东地区的李照东，早在上世纪60年代便在绘画创作上表现出异常禀赋、出众才华而受到广泛关注。在日后的艺术实践中，他坚持以接续传统文脉精神与融合现代审美意识为己任，勤于思考、勇于探索，逐步建立起自身的文化理想与艺术境界，持续地活跃于当代中国画坛。在李照东的艺术理念中，艺术发展的动力和源泉，离不开文化传统和现实生活。纵观李照东的艺术历程，可以发现，精研传统、深入生活是绕不过去的关键词。从精研传统言之，李照东自幼熟习书法，接受传统笔墨训练，传统文化积淀深厚；与此同时，醉心于山水画艺术的他乐于寻根探源，上追宋元明清山水大家，近取近现代山水各家，深入研习、思考、体悟前人作品和理论，以求从源流的考察上把握中国山水画的文化精神内蕴和独特审美追求。从深入生活言之，李照东一直注重写生，其写生的方法并非用简练线条作勾勒记录，而是在宣纸、宣册上用毛笔作实地深入的写生。他的踪迹所到之处皆留下生动真实的写生图卷，他所观察到的山石、树木、村舍、溪塘一一收入画幅和脑海中，由此积累了新鲜生动的景观意象，对艺术创作多有裨益。数年来，李照东一直坚持援书入画、借古开今的画学主张。通过研习前人和实地写生，逐步掌握了贯通古今的笔墨语言和自然规律与客观写实之间的转换关系。其所作山水画，层层积墨、墨笔纷披、意境深邃，开创"山川浑厚，草木华滋"的现代山水画新境界。

"大家风范·陈永锵中国画大展""名师讲堂·李照东写生作品展"旨在通过对艺术家精品力作的展示，让观者获悉这两位学养深厚、格调高旷的艺术家之创作面貌，体察这两位艺术家创作中的深厚历史积淀与鲜明时代特征、画家对艺术与生命的思考与追求。此次展览对于各界了解与认识艺术家的画学背景、艺术历程和审美理念，以及促进艺术家与观众之间的交流互动具有重要意义。