策展引言

在家园与废墟的边界：袁广鸣的《栖居如诗》

任卓华

汉雅轩在九月为台湾新媒体艺术家袁广鸣举办首次香港个展《栖居如诗》。袁氏自上世纪八十年代初便投身录像创作，长期活跃於国际大展并颇负盛名。近十年来，袁广鸣持续围绕「家」、「居」及「废墟」的观念与现象深入探讨， 涉及政治和自然生态的考察，延伸至对人类整体生存环境的探问。他运用精湛的拍摄及数位技巧，发挥其独特深邃、富诗意的美学，呈现一种他称为「不舒适」的感受。这种「不舒适」来自他对生命与日常生活的关怀，平时潜藏在意识深处，但每遇到迫切的困境便会被激活。本展览以多件影像及装置作品捕捉这种「不舒适」的感知。

袁广鸣常以出人意表的手段去干扰平凡的日常生活世界。在与展览同名的录像及摄影《栖居如诗》中，他在一个「宜家风格」的中产家庭客厅内策动了一场大爆炸，然而观者最後恍然发现这一切是在水中发生；在动力装置《预言》中，一张精心布置的餐桌不时猛然地发出震耳巨响，犹如突发灾难般惊吓。虽然两组作品中都没有出现「人」的具体形象， 观者却可从那些日常景物中深刻地感受到「人」的踪影。

「人」的「在」与「不在」是袁广鸣作品的一个重要观念元素。他有时候会拍摄现实生活中的事件，然後把影像里的人删走，只留下活动的痕迹──物与场所。在另外两件录像作品《占领第561小时》和《能量的风景》里，袁广鸣利用钢缆直线拍摄技术，纪录了两个极为诡异的景观。镜头犹如漂浮着的幽灵在监控人类活动，见证生活世界中的矛盾和不确定性。 《占领第561小时》摄录去年在台湾发生的「占领国会事件」。在一片狼藉的会议厅中，抗议人士逐渐「被消失」，慢慢只剩下零落的食物、家具、衣服、横额等青春呐喊过後留下的「遗物」。

在《能量的风景》中，镜头先穿梭於烂尾的住宅工地、空置的小学校园以及荒废的游乐园等多个荒凉废墟，接着掠过海滩上一片欢悦的人群後，再飘向海岸前方的核电厂，自此「人」又再度消失於画面里。而在一幅同名的摄影中，那个原本热闹拥挤的海滩却又莫名地变成一个无人之境，只留下那些色彩绚烂的活动用品，激发观者各种不祥猜测。

袁广鸣以阴森绮丽的视觉使观者陷入对「在」与「不在」的沈思，直面内心对「失去」的恐惧，并指出万物皆有瞬间毁灭的可能。他看来是个令人极其不安的预言家，不过他更像是一位用心良苦的诗人。他的创作在呼唤我们觉醒，甚至在强化我们的斗志。人类的故事究竟会不会终结？「创造力」是否该被用来创建一个更适宜「栖居」的未来？假如我们正踏在「家园」与「废墟」的边界， 是否该懂得「回头是岸」？

(中文翻译： 林昶汶)