前言

前年秋天到去年冬天，在这个永远没有肃杀之感的南方，我先后遇到张洲、郭丹波。两位年轻艺术家，互不相识，素未谋面，分别以公共艺术、传播学为专业背景，选择的创作媒材、手段也相去甚远。但在分别被她们作品阴郁气质“抓住”的时候，我总是想到另一个名字。

她们各自在所专注的范围内描述人世内容，将我们熟悉的人与物进行形态上的联接。创作本身都属于借此将主体情绪外泄，她们的情绪类别属于比较阴郁的气质，通过作品传递，自我进行对外的延伸。特别之处在于她们以毛毡和绘笔所捕获的“图像”，构建了一个熟悉与不熟悉同在的统一体。艺术家并不探求写实的可能，重心在于讲述新的关于生活、身份、情感的经验，借由一个个荒谬的组合，传递出内蕴的力量。生命的内容原本是单一的，郭丹波、张洲都以自我超验为基底，在艺术形式中找到了一席之地，描绘、感受与幻象帮助观者接近艺术关于完整世界的解读。

画面上，人与物之间跨种类的联接，使得作品具有明显的张力，外化的情绪显然在对艺术家自己有所帮助的同时，增加了观众自我卷入的可能性。经由她们的故事，观众获得的联想源于自己生活千丝万缕的联系，因为她们对情绪的描述和控制，观众的感受亦显得真实可靠。

某种意义上讲，两位年轻女孩将观察和体验的事物融合到了生命整体之中，她们是真正的艺术家。

樊林

策展人、广州美术学院教授