蔡富军的绘画作品更多的表达了都市女性的安逸与奢华。他的绘画作品视觉表达充分,手法细腻。作为当代艺术的绘画，蔡富军反应更多的是女性的神秘与陌生的美丽。

他作品扑捉到一种释放之后的宁静,映射着我们最真实的处境:无力的对抗如同对立面的倒塌,他的画笔是忧郁的,是凝固的,是寂静的,低温的,更像装扮与包装后女性虚假而堂皇的美丽。

在新的绘画里，简洁的元素和单纯而艳丽的色彩布局重新营造了难以用语言叙述的视觉感。

生活的荒诞归根到底都来自内心的癫狂，而欲望与理性之间的平衡是每个人共同的命运。前期女性的大特写，单独肖像作品尤为优秀。这些作品的核心在于使观赏者感到无所适从。个性的艳妆姿态将女性的真实加一包装后，劝说着浮华过后的美。一种商业味的都市美，超刺激的红嘴唇、以及画中蕴含着有点现代过头的时尚感。从而很容易看出现代社会的商品冲击着消费化、大众化的状况的评判标准。这正是这些画的主题。也是对自我审视的评判。这成为了他系列之后的作品的共同基调。事实上蔡富军的绘画凸显了女性的另一面的隐藏心理，而且可以说是美轮美奂。绘画当然是想要表达什么。其主题是关键。但绘画脱离主题依然优美的时候，才能作为绘画真正成立，这就是绘画艺术。他画笔下的女性，我敢说是美的。那种美与其说是她们自身自发的美，不如说是蔡富军赋予她们的美。他在问我们这些观众：作为我本人更希望美丽的女性们通过其自身的内在的东西，变得迷人。

发现大众趣味，表现消费社会里的时尚形象。嘴唇的确是一个强烈的诱惑物，使看见她的人改变了情绪同时迎合了时尚的精神，构成了非流行气氛。

蔡富军不是在模仿现实，实际上，他不相信人人都生活在现实中，现实不过是假象的装扮，一种假设之后的结果，画家越来越肯定的是自己对现实的营造与美化，这就是说，制造不存在的假像成为今天社会的内容。人们不希望看到艺术家告诉他现实的丑陋。相反，正是层出不穷的假像构成了这个世界的变化，而正是由假像构成的事物，使我们认识到了今天与过去的不同，认识到了问题的精彩。

关于小妖系列

艺术家的小妖系列就是对社会表象和人的内心的写照，才将时尚流行色彩巧妙转换形成了作品独特的艳丽浮华风格，而"现代时尚包装"实际上构成了贯穿他作品内核的一条潜在的主线。

如作品中一身风尘之色的女子，满面疲倦只觉得她整个人都笼罩在一片安静、纯明、柔美的气氛之中。浓密金色的长发随意地披在肩头，丝丝缕缕都热辣得迷人眼！性感的双唇，无时无刻不透露出万种风情，真是妖媚十足！

抽烟的女人则让人多少感觉有些怪异另类。其实抽烟的女人，更喜欢用香烟来平静自己的心情，心烦，无聊的时候，都随烟飘散。其实颓废也是一种美。一种放纵的美。就象是在酒精中麻醉是一个道理。当她点燃香烟的同时，也点燃了自己的一生，也点亮着心中残存的那一份情。点着的是烟，燃着的是生命。烟越来越短，越来越飘渺。渐渐地被时间沉淀。短暂的晕眩变成永恒的希望。初次拿起香烟的女人，多数都不会是情愿的，而是一种心情让自己爱上了有烟陪伴的感觉，让自己解脱，让自己轻松，让自己飞翔，让自己发泄，让自己，找到陷入快乐的方式。画面里的烟给人颓废的感觉，很美很美。只是谁都不知道这种颓废美的背后，隐藏着怎样的伤痛，怎样的思念和宽容。在烟圈的升腾与逝去的时候，忧愁也变得虚无飘渺。很寂寞，很美丽，也很无奈、看到双指间夹着烟支的女人，总会多看几眼，会抽烟的女人，总有股特别的魅力。女人抽的是香烟吐出来的是孤独，寂寞，忧郁，失落。烟的生命是短暂的，所有消魂的东西都是短暂的，而女人的美丽也是短暂的．但是抽烟的女人只会很优雅的点燃一支烟，因为抽烟女人是坚强的．她选择烟，也学会了一种孤独美．在我看来，细细长长的女士烟，点燃了，搁在手指间，就能让人立即沉浸到一种淡淡忧伤的氛围里，香烟就是女人一个停留在手间的道具，烟雾隔绝了外面的空间，留下一点自我。女人与香烟之间的渊源是很深的。点的是烟，抽的是寂寞，不吸烟的女人是一抹胭脂红，那么吸的女人就是一朵曼陀罗。烟渐渐飘散，飘不散的是风情和幻想。只不过，每一个抽烟的女人都是寂寞的。