陈墙、黄渊青、潘微和曲丰国四位艺术家的工作室都在半岛1919创意园区，比邻而居不是选择的结果，而是机遇的偶然，恰四位的创作均为抽象艺术，从艺术到生活自然的形成了一种和谐的相处模式。

"没别的"，简单纯粹又顺势而为。"抽象"一词原指对绘画非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。抽象绘画试图揭示的是一个完全非实在的个人经验世界，其形象系统在自在自为的语汇演进中构成和完成，完全舍弃自然对象，以纯粹的形式构成出现，用线、色彩、空间来表现艺术家的情感意识。

因社会和文化语境的不同，使得中国的抽象绘画表现出不完全等同于西方抽象的概念和形式。黄渊青说"绘画是一种思考方式"，其部分参展作品创作于2012至2015，他意图在不同的时间点的多次改动中增加画面的时间厚度，先前的东西和新的看法在时间轴上对撞。

"四季"是曲丰国近年的一个作品系列，"四季"里线条是主角，他直接用锡管颜料接触画布，把颜料挤压到布面上画出线条，再将线条刮抹掉，形成色彩相互融合的效果，再在上面覆盖出新的线条。从重复堆砌到画面最终完成，需要几遍甚至十几遍的过程。这些反复的过程其实是对时间流逝的焦虑和纪念。"四季"是个体对时间交替流失的印记，包含了对生命本身和自然的情感。

潘微留日多年，现常年往来于上海和东京两地，他用汉字的书写把时空的观念综合表现为一种抽象精神。汉字起源于象形文字，在诞生之初文字与绘画即完整统一为一体，也形成了中国独有的汉字书法美学。中日文化虽不尽相同，但对于汉字均可追根溯源。

今年6月我们曾做过陈墙的个展"交叉－陈墙（1990与2015），展出的是90年代和2015的作品。当时曾阐述陈墙的创作分为四个阶段，89－94年的找寻无意识阶段，94－07年的次序与装饰阶段，07－12年的刺激视觉阶段，12至今的回望阶段。此次我们将有幸见到第三阶段的作品。

四位不同表现手法的抽象艺术家，某种程度上代表了当前抽象的现状，抽离概念，自有判断，"没别的"。