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内景:六个当代艺术家

开幕时间:2016-03-05 15:00-16:30

开展时间:2016-03-05

结束时间:2016-07-04

展览地址:汤臣一品 D栋6号楼1楼

策展人:徐钢

参展艺术家:丁乙,叶永青,杨千,尹朝阳,贺勋,徐弘

展览介绍


上海--璘宝轩画廊将于3月5日荣幸呈现由著名策展人徐钢策划的艺术家群展-《内景:六个当代艺术家》。“内景”指的既是内部的空间,也是艺术家的心理存在。表述的是被生理的壁垒包裹起来的心理空间,相对独立、自主、完整,确保了主体对于客观现实的超越,成为如博伊斯所说的艺术创造力的源泉 。“六个当代艺术家”呈现的不是六个“个案”,而是六重心理存在,通过丁乙,叶永青,杨千,尹朝阳,贺勋,徐弘这六位艺术家作品的独特气质,让我们窥探到他们的心理和创作之间的关系。展览空间位于上海陆家嘴汤臣一品D栋6号楼1楼。为上海--璘宝轩画廊、C+ private collection汤臣一品共同合作策划的特别艺术项目空间。艺术空间将以预约制为主,采取更专属私人的方式进行艺术交流。

艺术家简介

丁乙

(b。 1962)

“现代艺术中”心中之象“的创造者”-徐钢

叶永青

(b。 1958)

“如一个行吟诗人,走一路画(歌唱)一路,化外景为内景”-徐钢

杨千

(b。 1959)

“将他的足迹记录下来做创造了他独特的社会风景”-徐钢

尹朝阳

(b。 1970)

“才华横溢的70后代表性艺术家之一”- 徐钢

贺勋

(b。1984)

“创造出一种”悬置的凝固的诗意“的视觉感从而捕捉到一瞬间触动心灵的颤动”-徐钢

徐弘

(b。 1970)

“用found object (现成物) “找到”我们的秘密、记忆、心底的情感“-徐钢

关于璘宝轩

璘宝轩LinBART创立于上海,是推动中国当代艺术发展新晋重要力量。璘,意蕴为玉温润的光彩;这也是璘宝轩创立的初衷:为具有东方哲学思潮背景的当代艺术提供平台,并进行多样性的探讨。

画廊位于拥有渊源文化百年历史的黄浦江旁外滩22号,原太古洋行。通过与国内著名当代艺术家以及重要策展人、评论家合作举办高水平的艺术展览,璘宝轩努力推广当代艺术并发展当代艺术理念。

关于汤臣一品

汤臣一品位于浦东陆家嘴金融区滨江大道旁,由两栋豪华公寓和一座高级江景会所构成。是上海目前唯一按照别墅尺度进行规划设计的高档公寓。作为小陆家嘴核心区的国际大宅,汤臣一品拥有一线江景、正对外滩,拥揽上海地标性的景观建筑;选用世界级的建材设施、配置和周全的安保系统等,代言世界级的梦幻生活范本。

璘宝轩,上海市中山东二路外滩22号303室 邮编200002

内景:六个当代艺术家

Interiorities: Six Contemporary Artists

徐钢

“内景”指的既是内部的空间,也是艺术家的心理存在。与“内景”对应的Interiority, 在西方艺术史上是个极其重要的概念,表述的是被生理的壁垒包裹起来的心理空间,相对独立、自主、完整,确保了主体对于客观现实的超越,成为如博伊斯所说的艺术创造力的源泉 。 内景在全球化资本主义盛行的时代,有着特殊的意义,因为我们的平静的内心日益被各种物化的欲望所侵蚀。这些外物,借助无孔不入的电子媒介,激化我们的焦虑,混淆时空的界限,摧毁内部世界的防御系统。在这样的时刻,回归并审视艺术的创造力和重构内心的景观,有着特殊的意义。

对于艺术家心理的展现,在中国当代艺术中还做得很少,被集中关注的大多数都是作品风格和流派的传承、以及作品和历史、现实之间的关系,被忽视的是艺术家独特的气质、复杂的心理、个人经历对创造心理的塑造。实际上,世界上所有的哲学和宗教中,最在意内景的独立和对外部欲望的抵抗的,莫过于中国的儒道释三家以及禅宗的综合传承。比如道家的“内观”,在《钟吕传道集》中,特别强调,“内观、坐忘、存想之法,先贤后圣有取者、有不敢者。虑其心猿意马,无所停留。恐因物而丧志,而无中立象。使耳不闻而目不见,心不狂而意不乱。存想事物,而内观坐忘,不可无矣。”心中立象,才能够不因物丧志,说的不仅是中国文化中最精髓的道理,也是中国艺术的本原所在。

本次展览,呈现的不是六个“个案”,而是六重心理存在,通过作品的独特气质,让我们窥探到这六个艺术家的心理和创作之间的关系。这六位艺术家,不是随机选择的,而恰恰是因为他们的气质都是内敛的、诗意的、内省的、安静的,最大限度地表达了内景和外景、心中之象和心外之物、艺术创造力和时代限制之间的复杂的关系。丁乙,以一种完全参透的态度和近乎宗教的虔诚,反叙事、反具象,在理性的秩序和偶发的图像的关系中表达出一种纯粹的内景的反照,是世界范围内的现代艺术中“心中之象”的创造者。叶永青,如一个行吟诗人,走一路画(歌唱)一路,化外景为内景,不断拓展他的版图,也就同时不断拓展他的灵魂,他的艺术创作变得日益地包容、自由、多元。杨千,通过每日的行走锻炼,从北京到上海到世界各地,再将他的足迹记录下来做成霓虹灯装置,或为山水、或向大师致敬,创造了他独特的社会风景。尹朝阳,才华横溢的70后代表性艺术家之一,经过长期不断的风格和主题转换,用他的内景对于现实过滤,却并不是形成一种内向的心理现实,而是在自身之外另造一个自我,完全是内景和现实结合、浑无间隙的自我。这个自我是总体艺术的最高境界:在个人表达的基础上、在对所有的艺术门派的综合学习后,以一个个体的方式重造集体的文化,既充满野心,也不失明知道失败可能的悲壮感。而最有诗人气质的贺勋,则创造出一种“悬置的凝固的诗意”的视觉感,用特别设计的装置来激发观者的通感,可以让我们捕捉到一瞬间的触动心灵的颤动。徐弘,更是把found object (现成物)做出一语双关的妙用,用随手找到的抽屉作为媒质,让我们在打开抽屉的时候“找到”我们的秘密、记忆、心底的情感。

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