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关于中国画写生之实践与思考研•展

开幕时间:2016-04-23

开展时间:2016-04-23

结束时间:2016-05-03

展览地址:虹桥大壶艺术中心

参展艺术家:大壶,顾村言,刘蟾,吕吉人,王中秀,谢春彦

展览介绍


在中国画历史上,几乎所有的大师都是“写生”的倡导者和践行者,宋画更是得益于写生,宋徽宗曾有关于鹤飞起来先举左脚还是先举右脚的典故。荆浩在其《笔法记》中提到自己在太行山中画松树,先是“遍而赏之”,“明日携笔复就写之,凡数万本,方如其真”。 黄宾虹则是古人和师造化结合得天衣无缝的典范,他认为, “法古而出之以新奇;新奇云者,所谓狂怪近理,理在真山水中得之”。“写生”强调的是必然性,它是艺术创作多样性的依据。

4月23日至5月23日,《关于中国画写生之实践与思考研·展》在位于虹桥的大壶艺术中心举行。此次展览由着名评论家、画家谢春彦先生主持,他说写生能检验自己的智勇和人格。参加的艺术家有大壶、顾村言、刘蟾、吕吉人、王中秀、谢春彦等,就中国画写生他们有各自不同的见解。大壶认为最好的作品是与古人会意,与自然会心;顾村言则追慕倪瓒“聊写胸中逸气”的境界;刘蟾继承其父刘海粟先生热爱写生的传统,独钟画松;吕吉人确信在写生中能寻索自我真实之面目和灵魂;王中秀是黄宾虹研究专家,山水得质翁和写生真髓,用笔生结构,生生不息。

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