艺术在台湾发展到1960年代，蓬勃发展的画会标举前卫的精神，其後更影响了许多後进创作者。现代艺术观念的引入，加上东西融合的策略，於此後成为一个极具影响力的主张；亚洲艺术中心透过此展呈现特定的时代精神，邀集王攀元、李仲生、陈庭诗、杨英风、丁雄泉、朱为白、霍刚、冯锺睿、庄喆、李锡奇、韩湘宁、杨识宏等艺术家之创作，以在1960年代建立艺术家声誉的创作者为主轴，前後追溯20年，重探现代艺术在战後台湾的生成与繁衍。

新的发现往往是让历史往前推进的关键之一。1960年代正有一群创作者在台湾岛屿共享一段特异的政治社会环境并经历绵密的交流之後，共同促生出新的创作特质与态度。这个展览的目的便是要勾勒当时现代艺术运动的氛围。

其实早在民初就出现了参酌西方艺术观念、但仍以东方美术为本位的新水墨，显示当时现代观念已普遍化以至於影响了画家的创作。国民政府来台而带进大量艺文人士在此地发表文学艺术创作或投身美术教育，结合反日、反共、亲美等意识形态，引入回归自身思维观念的现代艺术，酝酿了1960年代的画会极盛时期，现代主义的影响力亦强势地广披後进的创作者。画会时代的艺术家虽以抽象为主要的艺术语言，然而本展希望扩大到一个更宽广的面去检视具有现代艺术精神的创作，此次邀集艺术家王攀元(1909-)、陈庭诗(1913-2002)、杨英风(1926-1997)、丁雄泉(1929-2010)、朱为白(1929-)、霍刚(1932-)、冯锺睿(1933-)、庄喆(1934-)、李锡奇(1938-)、韩湘宁(1939-)、杨识宏(1947-)等11位。

本展最年长的艺术家是现年108岁的王攀元，年纪最轻的是69岁的杨识宏，这一段将近40年的差距中，以 1960年代李仲生影响下启动的「画会时代」作为承先启後的关键。以时间先後梳理，1933年起就读於上海美专的王攀元受到民初新水墨影响；陈庭诗、杨英风、朱为白、霍刚、冯锺睿、庄喆、李锡奇、韩湘宁，是1960年代现代版画会、五月及东方画会成员，主要成长教育於台湾，他们追求突破各种传统的束缚；与画会同世代的丁雄泉旅居欧美，未随国民政府来台，其恣意挥洒的思想与创作表明了前卫反叛的精神，1970年来台後结识包含东方画会在内的创作者；於省展获奖的杨识宏则承接了抽象表现主义的自我风格。若以画风区分，大致可分为感性抒情的王攀元、李仲生、丁雄泉、冯锺睿、庄喆、杨识宏，相对於作理性抽象表现的陈庭诗、杨英风、朱为白、霍刚、李锡奇、韩湘宁。