雕像背后

本次主题直表展览内容——雕塑与造像。两种不同创作手法及材质的表达，背后暗合的是同一个线索——关于经典及人性的各自表述。

张勇的雕塑作品取材于《水浒传》，其在雕刻过程中注入了巨大的热情。恣意的造型及铸铜材质本身的色泽，所塑造出来的不仅是文学作品中所阐释的人物形象，更多的表达了最普遍的人性及内在精神，几乎触及到生活的各个方面。

巴拿马画家Hwang Wong Sally（黄莎莉）的油画来源于敦煌壁画，这也是其时隔两年后的全新作品第二次在XYZ画廊展出。壁画专业的莎莉，用其惯有的笔触及浓烈的色彩，理解并记录了另一个满壁风动、天衣飞扬的敦煌，更像是她自己的敦煌，敦煌的世界里有她鲜活单纯的心。

二位艺术家同向经典致敬，同时又在各自创作着自己的“经典”。本次展览将至7月23日。

XYZ画廊

2016/6

《莎莉的敦煌》

莎莉画敦煌跟其他人有明显区别，一般人面对敦煌壁画往往是刻意摹仿，唯恐(失真)，而莎莉则不然，面对古代大师的作品，莎莉即兴画出自己所见，所感，所想，站在巨人的肩上，她看到了更新，更美，更高的艺术世界，这就是莎莉的世界，也就是人们所向往的艺术世界！

能达到这个境界的艺术家必须具有一颗平淡纯净的心，一颗对艺术绝对真挚虔诚的心。不跟风，不媚俗，不哗众取宠。忠实对象，忠实心声，任由内心世界创造艺术世界。耳畔忽然响起了前輩大师的声音：学我者生，似我者亡。

莎莉的敦煌是莎莉与前輩大师对话的心迹，是对前輩大师教导的宝贵实践。再造同样的构图并不难，创造从未见过的画面却很不易。在观察，体验中荟萃现实与想像的交集进而将熟悉的眼前事物升华为艺术，这就是莎莉的艺术！这也是一切艺术家应该关注的艺术！

——胡曰龙（中国美院上海分院教授，80岁著名油画艺术家）2015年8月19日

作品自述

——张勇

选择水浒人物作为作品的素材，起因是我读过《水浒传》后发现书中对不同人物的性格刻画更像是在反观自己或当下人性的不同面，越发觉得身边各色人物，无论朋友或是只有一面之缘的过客，均与书中一百余位人物如此的相像，这种像是一种气质的像，人格的像。于是我便想起用自己这种造型手段来传达这种形而上的人性！

大学五年在美院雕塑系第一工作室学习，老师的教学要求就是从模特写生入手来认识雕塑的造型语言，从而来训练自己对造型及造型之外的思想观念认识。所以我觉得我们收获的并不是单纯塑造人物的能力，而是通过人体来认识雕塑的语言，来找到自己对造型的敏锐感，来获得对生命个体塑造的一种能力，最后通过这种能力来表达自己的思想感受！

这次展出的水浒人物系列的造型主要是在追求造型上的完整而并非理论上的完整！我用最直接的造型手段来传达我对水浒人物的理解，所以我抛开了好多泥塑技巧和一些常规的理论教条，我只遵循自己内心对当下塑造的人物的一种理解，用变化的形体来阐释自己的内心，觉得味道够了，就见好即收！