新时线媒体艺术中心（CAC）将于2016年7月9日至9月4日期间举办美国艺术家克里斯·萨尔特（Chris Salter）个展：“体感场”（Haptic Field）。展览将呈现萨尔特与意大利艺术家兼音乐家特兹（TeZ）合作的一件超大型多感观的参与性体验装置，将时尚、可穿戴技术与超越现场的感官探索有机结合，为观众带来一场独特而怪诞的体验，犹如感知延伸出身体的边界。本次展览服装由著名时装品牌江南布衣（JNBY）与艺术家联手打造。由魁北克研究基金会社会与文化部（FRQSC）、新时线媒体艺术中心（CAC）提供支持。

展览开幕期间，艺术家萨尔特也将带来题为“从传感器到感官知觉：当代艺术中的‘感官转向’”的讲座，该讲座同时也是2016年CAC“列奥那多艺术、科技与技术系列讲座”中的一场。7月10日，艺术家与伊恩·海特维克（Ian Hattwick）更会合作呈现一场结合艺术、设计与表演的“玩转触觉”工作坊。

展览将CAC展厅打造成一个持续变化、幻象迭起的空间，令人仿佛置身于梦境之中；在此，一切都是那么不可思议，人们将开始体验到其它多种感觉如触觉、声觉、统觉，时间的感知以及看不见的他者的在场。展览随时可由20位观众同时参与。观众抵达CAC展馆后，将在更衣区看到一面巨大的镜子，并在指导下正确穿戴经由特别设计和定制的连体服。每件服装连有一个兜帽和护目镜，它们将科幻小说元素完美地融入高端时尚，并起到完全模糊和扭曲视觉的作用，从而营造出一个朦胧混沌、无可名状的场域，使得观者如同穿行在茫茫大雾中。同时，通过服装上嵌具的一系列特制的无线传感设备，观者将感受到连续性的振动在全身游走，从腿到手臂和胸口，犹如受了到某种神奇外力的操控。光线从穿戴者身上发射出来，与环境光相互交错，不断变换着颜色与强度，闪烁不定。行走于不同区域时，观者还将感受到皮肤上生成的不同感觉、节奏和图样。如是，光线、声音与触觉在身体上的分布不断发生着动态变化，犹如构筑了一个巨大的体感场——一个将触觉散发的场域。

“体感场”以触觉为主导，通过创造一种更加体验性的方式来理解“虚拟触感”及其如何跨越和“干涉”到其它感官，其不仅对触觉这一在艺术实践中长期遭受遗忘、“甚至未被载入史册”（文化史家康丝坦斯·克拉森语）的感官模式进行了探索，并且试图重新弥合自古典主义时期以来由亚里士多德所提出的五个独立感官的划分，揭示了感官并非相互割裂，而是在特定文化语境中构建生成，而与此同时新的技术又如何延展、塑造和改变着我们处于社会－技术环境下的感官体验。

本次展览项目的无线传感设备由蒙特利尔麦吉尔大学的输入设备和音乐互动实验室（IDMIL）特别设计研发，其使用的触感技术打破了单纯从信息理论出发将世界（和使用者）划分为信息发送者和信接收者的单一路径，为如今在触觉领域逐渐形成的一种新的社会文化范式带来了另一种艺术实践与思考。

展览同名作品《体感场》是艺术家基于对四个不同领域的交界研究而完成的装置作品，是涉及到多重感觉系统、新型可穿戴技术、感觉人类学（跨越文化之感官研究）以及触觉科学和工程学的艺术，并且构成了萨尔特对当代技术领域内人类感知中枢的延伸所作的持续性探索的一部分。本次展览根据CAC场地定制。