艾未未的作品通常带来一种极简的美学体验，极简的形式符合在美术馆类似场合中的观看习惯，毕竟这些装置作品还不是直接介入社会公共场合。当作品呈现在一个艺术空间中，极简的语言使得阐述更加有效。不论从整个展览策划还是单件作品创作来说都是需要重视的。一个展览的适当不在于作品的数量，一个作品也可以构成一个展览。与其让策展人设置各种陪衬，让观众众里寻“他”，不如将极简的策展修辞作为首要选择，毕竟这不是艺术北京的摆摊。

从作品本身来讲，极简的语言保证了作品的形式感与视觉传达效率。可是当极简也成为一种技法被不停套用的时候就有问题了，重要的不是极简本身，而极简只是作为一种传达观念的形式，如符号学的能指与所指，重要的是符号而并非符号学。通常某些作品形而上的极简其理解只是，数量少、平面感、单一化，这样的极简同时也造成所指的局限而让观者实在云山雾罩。

艾未未

艾未未本身特殊的身份、文化混合、个人经历就已经是一种现成的当代艺术文献，当然说他是文献似乎有点不妥。在今日这个看似多元的文化环境下，依然有各种主义大行其道。虽然主义上各执一词头头是道，但走近一看总是模棱两可不知所云。或者人云亦云。譬如政治，譬如波普，这成为当代艺术快速入门指南，尤其是中国当代艺术。前期政治波普是做给酷爱这些主题的西方世界藏家观看，时至今日，这种被观看的中国式政治波普已经成为一种套路。实际上“政治碰瓷”屡见不鲜，当我们谈论政治的时候我们在谈论什么呢？这个政治不应该仅仅只局限于党国的、或者被西方观看的中国政治。可以从近在咫尺的离奇事件谈起来，关于事件的分析不一定只限于法律，还有其他各种通道敞开，只要是通往正义与道德，那又何必局限于修辞。艺术应当如此。艺术的政治担当不在于简单的披露指责，更重要的是打开一些通道，帮助我们的观众进入关于事件或者现象的关注与思考。

艾未未强调自己是一个做艺术的生活的状态。无论是艺术还是生活必然要求一定的真实与自然状态，唇亡齿寒可来形容艺术与生活二者之间的关系。说谎的时间过长其实自己也会忘记在说谎，甚至对自己的谎言一本正经成为一个偏执的圣斗士。所以非常重要的一点是，我们需要常常反问自己，你知道你在说什么吗？