悠悠梦寻

很多了解李瑞艺术作品的人都知道，李瑞的作品以对山水自然唯美朦胧的追求，不断透露那最为纯真自然，甜美安静的山水诗性为主。他的画面中少人，多花草、树山，用极其细腻的笔触来完整的叙述其诗意缠绵的一面。自然走过他的作品，完全被他画面中的景象所吸引，而那常常出现在画面中的文字更加如符号般的增加了作品的韵律感。他的山水自然毫无意识形态、观念诉求，却如歌如诗，穿透观者内心感性的境地。从2011年到2014年，从北京到台北再到成都，我们发现他的个展上对其作品的梳理和呈现正如上述所提到的，以“诗性”的彰显为核心表达。步入2016年，回顾2015年至今作品，李瑞的创作悄然发生着一些变化，这些变化看似在“诗性”的气质下没有过多的方向转变，但更加注重了艺术家主体对创造力视觉空间想象的探索。新的作品中，他和山水自然的关系更加贴近，融入在其中，不再是一位面对山水自然而观者，而是深入其中，觅寻自然情怀的游者。如中国文人山水画中，艺术家追寻的更多在于不是笔墨，而是“游艺”的情怀一样，李瑞在他的新作表达中，朝自然山水背后的情境更加前进了一步，那些似梦非梦，庄周象像的意味更加浓郁。他在寻找一个出口，这个出口是自然和梦，现实与虚幻之间那条朦胧的边界。本次展览我们想要突出的不仅仅是山水自然的诗性化创作，而是更加突出李瑞的创造力，其个人的主观动因，面对象的想。“悠悠”在这里的两层意思一是强调李瑞在追寻那条边界和可能性当中所持有的长久与稳定，二是在他山水田园之中穿隐来回时，那从容自然可谓从画面中体会得出。

2016年5月，李瑞前往欧洲进行艺术家驻留项目。从家乡到异国，李瑞面对艺术的态度或许在发生着某些微妙的变化，这些变化将不仅仅来源于外在世界风景的简单射入，这些变化早已从2015-2016年的作品变化中找到了端倪。从一个山水自然的局外人，发现者，慢慢的，李瑞走向了和山水自然进行沟通的角色。画面的关系逐步带入自己主观的世界，微观的情感。如果说，一位艺术家被记录在艺术史的可能性在于他对于一个切身时代的表达，那么李瑞，则是用青春和纯粹的语言留给一代人最为美好的美学记忆。

本次李瑞在北京山水美术馆的个展，不仅梳理了其艺术创作道路以来的作品风格脉络，而且还将有其素描手稿、长卷部分的展出，这将全面立体的呈现一位艺术家的艺术面貌。此次展览将于8月13日下午16：30分开幕，展期为一个月。