韩勇的画属于“逸品”一路，兼有表现主义的霸悍气魄。他的大量画作都与圣经有千丝万缕的关系，有些直接就是他对圣经内容的个人化解读和幻觉化重撰，这些主题其实都是画家抒发个体精神的某种载体，对于他来说，信仰是激发灵性与超验性的动力，通过宗教文本的启示与激发，他能获得日常体验之外的另一种视域，抑或一种与现世多少有些距离的审美之国。拥抱宗教感，可能是他触动灵感最有效的路径，也是他在生活中重要的感觉方式。

韩勇虽然追求笔意、味道等比较传统、经典的品质，但他的绘画观仍是现代式的，他对各种变形和非具象的手段很偏爱，对绘画语言充满信任与期待。他越发努力地释放自己的纯然感性，挖掘感性不厌其纯，只是由于他的信仰而对具有故事性的神迹、寓言性的图式满怀深情，这才使得具象性和叙事性成为他一直以来的主要绘画方式。不过，绘画语言的自律、形式变化的激情，使其绘画也在积极回应现代世俗社会的情感，画作中那些温柔的情愫、可人的形象是凡间之爱，是去神圣性的，常常让人动容。这些人间图景，又与当下画坛蔚为大观的饮食男女图画大相径庭，格调没有丝毫庸俗低落，画品没有自甘放任的恶劣。这种明显的、全方位的差异性，很大程度上来自他守望的对宗教与艺术的双重信仰。韩勇的画，看似简略，而内里却相当复杂，他描绘的是感性的逻辑、经验的折射、日常的华光、灵知的祈盼、存在的痕迹，是视觉化的现代寓言和图像化的诗。