016年11月05日，“温普林中国前卫艺术档案之八〇九〇年代”展览在红砖美术馆开幕。本次展览由闫士杰担任策展人，臧红花担任艺术总监，夏彦国担任执行策展人。
此次展览以“温普林中国前卫艺术档案之八〇九〇年代”为题，集中展示了温普林在二十世纪八十年代和九十年代记录并收集的中国当代艺术档案。从二十世纪八十年代开始，温普林以影像的方式相对详尽地纪录了许多在中国当代艺术史上不可忽视的展览、活动，艺术家以及他们创作和实施作品的现场。此次，“温普林中国前卫艺术档案”的打开，并非全部，但随着档案的打开，部分被忽略的艺术研究对象将逐一浮出水面，也将为未来艺术史研究提供更多的素材以及新的切入点。
展览分为四个部分，第一部分为建立在“温普林中国前卫艺术档案之八〇九〇年代”上的时间线，在二十世纪八十、九十年代，温普林跟随各地的艺术家，记录他们在艺术体制之外的创作以及参与的活动，展览的后三个部分全部延伸自第一部分，为整个时间线的重要转折点的拓展；第二部分“七宗罪”是温普林对1989年“现代艺术大展”上七个行为的记录，也是第一部分时间线的中界点，这场终结二十世纪八十年代的艺术大展同时成为整个档案的转折点；第三部分“千禧年”展示了接近2000年的艺术展览及行为作品档案，意在讨论一个向21世纪过渡的时间概念，以及艺术家对世纪末的种种反应；第四部分围绕着温普林重剪版的《中国行动》纪录片展开。不同于1999年版，此次增加了许多未曝光的视频资料，这一部分也成为整场展览的总结式宣言。
在温普林的档案中，“精神诉求”始终是贯穿二十世纪八十年代与九十年代中国当代艺术的重要概念，同时也是此次展览的一个主线索。二十世纪八十年代由思想启蒙带来的理想主义，艺术独立探索精神和颠覆精神并未因为进入市场化的二十世纪九十年代而走向没落。被纪录在档案内的艺术家们，他们一方面选择应对快速变化的社会环境，进行个人化和日常性表达，并创作与之相对应的艺术，另一方面，他们也并没有摒弃二十世纪八十年代的理想主义精神，并将这一脉络继续贮存在艺术表达中。正是因为这两种相交织的经验，二十世纪九十年代后的当代艺术界才有了多元的实践和更为复杂的讨论。
从二十世纪八十年代到九十年代，温普林的身份从当代艺术参与者逐渐转变为一位记录者，有准备有条理地使用影像这一媒介进行记录。相对于静止的照片或当事人或清晰或模糊的事后回忆，他的影像档案无疑提供给中国当代艺术研究者一份更为生动翔实的文献资料。特别是在2000年前、缺乏动态影像的时代里，这些珍贵的资料不仅纪录了艺术事件，它们所带给观众的“在场”感更试图还原给我们一个原始语境：究竟是谁参与其中，他们当时的状态和态度又是什么样的？这些问题都促使我们重新思考至今仍在被书写的中国当代艺术史。
对艺术历史的关注与研究，一直以来是红砖美术馆的重要学术诉求。此次展览与“温普林中国前卫艺术档案之八〇九〇年代”合作，也是红砖美术馆首次举办的大型艺术历史文献型展览。
展览展出至2017年03月05日。