11月18日，伦敦里森画廊(Lisson Gallery)展出杰森·马丁(Jason Martin)今年的油画新作及银铸作品系列。这些作品体现了这位英国艺术家在经过二十多年对绘画的深入自我探究后，又踏上了一段新的征程。
　　在马丁的新作中，油画不仅是一种表达媒介，更是一种创作动机。画板上厚实的颜料及由其构成的雕塑般的立体感，使颜料这一最传统的绘画媒介变成了一种富有表现力的体量，它们的材质特点本身成就了作品的戏剧性，然而，它们却已在马丁的作品中消失了整整三年之久。油彩既光滑又黏稠，介于固体和液体之间，当画家在铝板上推拉油彩时，它的黏性成为了反重力表现的典型。
　　这些作品以单独的色彩命名（如暗红橙色，佩恩灰，象牙黑，钛白），辅以黑、白、灰色，马丁保持着自己的简约风格，并在过程中力求加强观者对色彩变化的敏锐度。马丁将颜料的物理特性表达到极致让我们联想到了弗兰克·奥尔巴赫的绘画，在他的作品中，颜料成为了构成画面的力矢量。在这些作品中，颜料的核心运动在水平方向上贯穿整幅画面，形成了一个精致的波纹表面，并与雕刻出的厚颜料部分相连。这些作品通过对画面视野的着重表达，展现出了不同的类似地质形态的景观，如裂谷、山脊、山谷和岩层。然而，在形式上看，每幅作品又都是肖像画，同时也是多种张力的狭义组合：在自然和控制之间，在自然主体和画面形象之间，也在抽象表达和灵感再现之间。
　　在马丁的银铸作品系列中，绘画作品被磨得发亮的金属所取代。在这些作品中，如山峦般绵延的颜料都是马丁手工镀在银板上的。纵览这些作品的表面，并将注意力定格在艺术家的艺术手法上，我们不难发现，这些作品将其表现主义的创造力隐藏在银色的外表下。和油画类似，这些作品也表现出了雕塑和绘画之间辩证的对立关系，自然而持久，且为手工打造，混杂的形式和如镜面般的表面完成了作品本身的自我映射。