长征空间很高兴地邀请到张健伶和郭熙策划展览“平面震颤”，他们关心重新发明叙事的形式，探寻星群般的文本－图像－物件如何形成新的创作空间与感知方式，这场展览是对年轻的创作者们近年生活与思考的一次索引，在地理坐标间寻踪觅迹，一瞥他们处在移动中的创作经验如何折射在作品中。每位艺术家都有种令张健伶和郭熙欣赏的柔软，扩张成独特的感性方式，使现实、图像、观念的平面形成褶皱与断层，新生的地貌由此涌现，这场展览是冬天的一次远足，观众将在感知的持续变焦中，走过九处奇异的风景。
最近，童义欣在纽约钓鱼，城市边缘的废墟水体是唯一的选择，满是弃船的自然别有风味，他厌倦了以人为中心的世界，幻想不同进化史可导致的今日局面，回到水体，回到进化的源头，使用名叫“勺子”的假饵，在疲惫的等待中时间尚未分岔，它同时通向创作的劳动时间以及反生产力的荒废时间。物件，也尚未奔向可供我们指认的终点，他多数展签的“材质”一栏，是一份漫长的清单，需要观众深吸一口气才有可能逐个念出，而如果他们身上正好有把剪刀，便能随心所欲地获得一摞诗歌。图像附着其上，在我们的直视下，每一个碎片都打算随时变形，重新建立彼此的链接。
今年深秋，#233酒吧用“明星牌”啤酒的衍生品充当桌灯，白色灯光穿过白熊、企鹅与海豹的轮廓线照在施昀佑脸上，他说：“移动是我的本质。”阿佑的书写，旁白，影像溢出了我们熟悉的展览与传播体系，渗入邮政系统，警方档案，当地电台，呼应他旅程的，则是迁徙距离最长的北极燕鸥，从格陵兰岛到美国自然史博物馆的陨石，失败的北极探险者，空中的陌生乘客，而他被盗走的录像里所记录的“永恒”又漂移到哪儿了呢？
冯晨更希望我们问他最近又发明了什么。《独眼》与另一位年轻录像艺术家特殊的生命经验与空间感知紧密相连，在观看经验高清化，均质化的当下，冯晨制作的头盔令朋友从平面图像中获得了世界的深度，亦令我们有机会进入单眼的3D世界。
朱昶全的《移植》将为颅内影院带来一次手术，他在影像创作中的“全因素”工作方式以戏剧、动画、装置、 绘画等形态生成影像与日常物品间新的叙事关系，重新编排观者脑中已有的图像记忆，释放它们潜在的能量。
每一个被编造的故事都必须承受来自月亮的一次注视，它怀有同样的欲望讲出自己的证词。安徒生在十五年间的旅行中断续写下《没有画的画册》，月亮，这全知全能的观察者每晚对画家讲述故事的图景，他对人间童话的见证无始无终，只是乐于为未来的画家、小说家、作家绘制草图。冯冰伊以童话文本为界面，进行文本－叙事空间的实验，以小提琴家与月亮的双重视角为这部“画册”注解。