制造业的速度与日剧增，增到一定程度也就不太增了，通货膨胀不过是肥胖的人病倒了，还得减肥。这如同超大城市的扩张，总会散布星星点点的废墟，废弃物品也成为了城市的累赘，被视而不见地丢弃，又被城市地清洁系统清除、消化。在垃圾与文物之间，被个人保留地物品，也就是俗称“旧物”的东西，在时间的流沙中不时闪光。然而，由于商品更新过快，“喜新厌旧”成了正常地、不被批判地词汇。加之对于网络空间的开发越来越大，从而影响到大众对于“新的商品”与“旧的物品”的认知上。一方面，群体压力得以释放，获得商品的渠道多且容易，新旧物品更迭前所未有，“恋旧”的精神价值从过去的博物馆科学变成了个体温存的体现。另一方面，互联网导致的文化密集和膨胀，让大部分人对于经济全球化所带来的物质审美趋于雷同，新旧难分又成了认知上的难点。
如今，图像的廉价化所引发的图像消费时代，成为了互联网逻辑所建立起来的新的生命体验，“现成品图像”成为人类被动接受艺术的一种方式。它扰乱了人们对于原有亲临博物馆观看的感官认知，这更加不能与“现成品艺术”被赋予的情感相提并论。但是我们可以看到，艺术意欲给予这一过程一个新的重量：随着全球化过程的加剧，艺术品逐渐成为一种新形式，其背后作用于个人的关系，更多的从人与物的关系，变为人与人的关系。而这种关系的争议主要集中在是利用还是依赖上。
对旧物的迷恋，从根本上说仍然是对商品的恋物情结。但旧物的不同，在于它的时间和社会属性，携带着属于某个人某个时代的特质，这使得我们在漫漫淘汰的“物之流”中重新选中了它。在商品堆积、物质丰盛的现今，在新的社会形态的生产逻辑和消费逻辑中，我们以“展示”对抗景观，将景观中的商品“打回原形”，重新展示为物、日常品和艺术作品。
新旧站第一站的展览位于环铁与798之间的吸尘器空间，在此呈现“个体经验”与社会号召之间的差异。展览中付诸于社会行动的改变，是艺术家们所传递的信息，秉承“旧即是新”的原则，展览围绕以旧物件为材料的艺术创作，试图将虚拟商业模式的视觉形态带入展览空间，用一种针锋相对的方式积极揭露每个人生活被物化的现实，艺术是在努力背离恋物，同时敏感于被物化的过程。