纽——否画廊很荣幸地宣布，我们将于2017年1月14日至3月19日举办新展《杨人倩：对比》，展出艺术家杨人倩近期的陶瓷、绘画和版画创作。如题目所示，展览试图通过互补色的概念呈现广泛存在于自然、社会和个体中二元现象的对立统一。这也是杨人倩在纽约的首次个展。本次展览的开幕酒会将于2017年1月14日下午5点至8点在否画廊举行。

互补色是指色环中完全相对的两种颜色。当补色并置在一起时，会引起强烈的视觉对比。在绘画中，以特定比例混合补色会互相抵消彼此的色彩倾向，呈现出中性的灰色。达芬奇在绘画笔记中最早观察到视觉对比的规律，并指出完全相对的色彩中蕴藏着最完善的和谐。互补色的概念也呼应了中国哲学中的阴阳概念——自然万物皆有互相对立的属性，但也互相依存和转化。

基于对立统一概念，杨人倩尝试用陶土、线、丙烯、墨和纸等不同材料呈现补色。通过揭示色彩学和自然界中存在的对比，她的作品关注对立属性的矛盾和统一，如束缚与自由，复杂与简单，具象和抽象，人造和自然。正如叔本华所说，任何人的一生都是一场悲剧，但从细节看来又有喜剧的特征。展览中的陶瓷和丙烯绘画成组呈现，都融合了互补色。这些看似抽象和有机，非对称且不规则的形态，来源于城市空间蔓延的可视化图像。随着都市人口的膨胀，城市大幅向外发展，占据边缘的郊区地带，城市蔓延的失控发展带来很多自然景观的破坏。然而，这幅图景却像极了自然本身的扩张和蔓延过程。有着强烈互补色的陶瓷和绘画仿佛在坚硬的岩石中迸发，又如花田一般散漫开来。杨人倩的作品定格了绽放的瞬间，试图在人造的限制和不受控制的混乱中寻求和谐。