香港当代艺术基金会（HOCA）荣幸呈献2017年第一场展览，由日本艺术家松山智一（Tomokazu Matsuyama）带来的香港首个大型个展《Oh Magic Night》。是次展览透过神话守护角色、虚构的舞台造型和华丽的抽象风格，探索松山智一的艺术发展历程。展览将於香港巴塞尔艺术博览会同期举行，於2017年3月19日至4月9日在The Pulse B104-305号舖（香港浅水湾海滩道28号）呈献艺术家超过50件作品，包括一件全新的、以美国已故着名艺术家 Frederic Remington 於1905年创作的铜雕《The Old Dragoons of 1850》为灵感，像人体般大的镜面雕塑。

由混合多重身份的个人经历出发，松山智一把来自童年的文化历史重置於他的全球化个人身份中。他一直致力把跨文化（bicultural）的元素融入在创作主题和艺术风格之中，其作品皆灵活巧妙地运用东方和西方的主题，从而对他的成长历程以及全球化对文化身份的影响做出清醒回应和回顾。

松山智一的创作交织着东方和西方视角，反抗传统的分类定义。以波普艺术的传统来看，他的作品探讨「高雅」和「低俗」艺术的一分为二，并为当代都市文化的普遍定义发声。作品中并存显而易见的流行文化因素，以及对两类文化经典大师的引用。他的创作受到日本15至18世纪最重要的画派、趣味高雅的狩野派（Kano School）的显着影响，同时参照美国的绘画风格，糅合例如抽象表现主义、西方时尚和室内设计的装饰图案。

松山的独特视觉语言在其作品中充分展现。例如《Toys and Candy》是对日本文化遗产的颂歌，以及对都市年轻文化的认可。作品以歌川信一 （Utagawa Nobukazu, 1872－1994年）於明治24年（1894年）创作的浮世绘为基础，透过更轻松的记号例如Nike标志，将画面的主题当代化，鼓励对非传统主题的重新诠释。松山智一的雕塑系列《Bon Voyage》则将佛教图像嵌入流行文化之中。类似神像的木制雕塑在胸前展示「I ? NY」和「Micky Mouse」的轮廓。这种微妙且有趣的多重文化影响贯穿松山智一的创作，是对全球文化交流以及当代经验的碎片化特徵的视觉表现。

展览的标题音似日文中的「o-maji-nai」，可以直接翻译为表示吉祥的符号，反映松山智一艺术创作的双重意义，揭示作品中的文化用典，同时鼓励观者深入思考我们所生活的後殖民社会中，关於等级制度和同质性的假定。香港当代艺术基金会是次展览《Oh Magic Night》与香港尤其相关，这座城市文化构成中根深蒂固的多样性为展览提供了充分的语境。透过展览，香港当代艺术基金会希望为大众建立更多接触当代艺术的机会，为促进创意思考、新鲜想法、培养多重身分等提供一个有意义的平台。