当杉本博司於1970年代选择在幽暗荒芜的剧院内，架起照相机并重新播放电影，让照相机如同人眼一般凝视着画面。他打开光圈任其曝光，画面在照相机的镜头前不停流动，直至电影播放结束才按下快门，最终洗出一张萤幕泛着白光的照片，於是得到相机只能纪录，唯有人才留存记忆的差别。人的记忆无所不包，但仅存於摸不着无法分享的意识流中，藉由可触摸、显影、定影於载体的摄影术，才能私藏某个已逝的时空切片。

「微光闇影」发想自摄影中的光与影、明与暗所交织、掩映而成的某种影像现实，除了空间，也蕴涵着「时间」的维度。展览聚焦在人的处境，在「感光」、「曝光」之余，重新凝视摄影所具有人文深度的幽暗。相对於台湾1970-1990年代的报导摄影，要求拍摄者以良知及饶富同情的心理，或以组合照片清晰而明确将「事实」传达给观者，让观者能对拍摄的事件与对象有正确的认知与理解。还有每日即时发表，带着相机的霸气与独裁证据性格的新闻摄影；与现今进入手一相机，拍照上传甚至现场直播更加方便快速的自媒体时代，影像已成为随时展现自我及生活的时空碎片，带着吸引注目，进一步影响他者的企图。

与此同时，仍有一些台湾摄影家所拍摄的主题与意念，必需经过时间的陈酿、延迟发表、等待被认同：或因为思索光线对观看的影响，所特意限制与延迟的「曝光」；或者在某种无法抵御的现状下，必需隐匿被拍者的形象；或者直接以故意的阻隔与毁坏照片／底片的行为，直探摄影的本质以及与拍摄对象的关系。因此，展览透过时间性、历史性、物理性与被拍者的暗影等四种不同属性的影像作品，除了呈现出摄影在拍摄三度空间之外，所具有令人玩味的第四时间维度；同时在暗影与微光的撷抗中，光，终而在照片中留下挣扎、抵抗聚焦的痕迹。让其暧昩、不确定性、与隐藏在幽暗中的「微光」，经过时间的等待、不足的光线、特意的遮闭与破坏下，使摄影的幽暗显现其奥意与无穷的余韵。展览以纪实为基础但超越纪实，找寻不灭的灵魂。