“高山流水——中国当代山水画展”在丁酉年的春天悄然迎来了第二回的展览。
　　说实话，在当下这个信息极度泛滥的时代，仍然沿用用“高山流水”这样一个及其传统而又平常的名字，在标题党和颜值控面前实在有些不那么显眼，甚至会被贴上守旧、落伍与格格不入的标签。
　　不可否认，现如今山水画这个词在艺术领域已经是一个小众词汇。不要讲山水画，甚至国画也鲜有人提及，更愿以水墨带之，当然近些年人们更喜欢在前面加个“新”字。其实，在数年前新水墨热初露端倪之时，我们就用非常客观的方式进行探讨，也提出了许多问题，只是这些问题在当时轰轰烈烈的市场运动之中被悄然湮没，就在之后不久，其中许多问题就被不幸言中。也就是在这样的状况下，我们举办了第一回“高山流水——中国当代山水画展”，希望中国画在一味求新的高歌猛进中，稍微停下脚步，重新回望和理解身后那渐渐远去的传统这座高山，溯源归真。
　　需要说明的是，我们并不是一个怀古主义者，更不是为了打着传统大旗四处招摇，无需多言，南艺美术馆从建馆以来的定位和实践足以说明这一切。虽然我们对当代艺术抱有极大的热情，但从没有排斥某一门传统艺术，而且一直保持着一种谨慎的关注，这种谨慎的基础源于对艺术史与当代艺术发展的判断和敬畏。艺术形式有新旧之分，但是新并不是对旧的摒弃，所谓高山仰止，精神的高度可以逾越，但绝不能被简单地否认。之前负责过一个展览叫“新的旧物——处于传统与革新张力关系中的设计”，展现的是上世纪八十年代德国“新设计”艺术群体的作品，这些作品与传统的德国设计并不是割裂的，而是在传统之上运用新时代的观念、语言和材料创作了新的作品，在面对传统这一问题上，中国画并不孤独。
　　与第一回“高山流水”展览相比，这次展览保持了更大的开放度和成长性。这不仅体现在对参展艺术家名单的更替中，对展览作品的整体面貌也有了新的展现。展览邀请了多位更年轻的艺术家加入，这里也许有对从事山水画创作艺术家“迭代”的考虑，但更重要的考量还是希望在对传统山水画的理解之上，有更丰富甚至更当代化的思考和拓展。当然，在标准面前，没有年龄，也没有尊卑长幼之分。
　　能够更好的理解中国山水画的精神高度，拓宽中国当代山水画创作的维度，展现和提出中国当代山水画的思考和问题，是“高山流水——中国当代山水画展”的初衷，也是最大的追求。
　　
　　策展人：陈瑞
　　2017年3月