「画图就是拎着一条线去散步」- 保罗．克利
　　日动画廊创立於 1928 年，为日本首间专注引进西洋绘画艺术的画廊。在资讯、交通相对不发达的年代，日动画廊以其作为先锋者的使命，持续带给日本观众崭新的视觉刺激与艺术体验。今年适逢画廊成立第 90 周年纪念，台北日动画廊开春首展特别企划展览「线性漫游」，透过多位欧美当代艺术家的图画（drawing）与平面作品，呈现艺术家创作生涯中核心私密的部分，也看见不同时代图画媒材与技法如何转变，进而成为当代重要的艺术表现形式。
　　展览名称「线性漫游」取自艺术家保罗．克利（Paul Klee）之言：「画图就是拎着一条线去散步」（"Drawing is taking a line for a walk." ）。图画通常被视为由各种线条组合而成的作品，因此描绘线条的过程遂成为图画最被强调的部分。艺术家透过敏锐深刻的洞察，以宛如写日记的方式，将日常生活中不可见的细微变化与感受，用各式线条一一描绘捕捉。职是之故，图画虽然常给人习作或尝试的印象，但或许我们也可以视图画为从一而终、毫无修饰，最能完整真实反映艺术家内心所见所想的创作。
　　正如同克利对图画深入的分析与研究，使得单纯的线条、形状与颜色，在他笔下都能被赋予丰富的表情与深层的情绪，此次展览精选的艺术家，无不也是在他们所处的时代环境，藉由线条的来回漫游，作为其思考与实验的重要起点：他们或用崭新的媒材描绘外在世界的线条轮廓，或用纸上图画记录他们内心最直接的感受。对这些艺术家来说，线条不只是为了「构筑」一幅图像，绘制线条的方法与动作本身，便揭示了艺术家对创作的思考与意志；图画并不只是通往一个成品的阶段性产物，它本身即是创造关系的媒介，让创作者与观者之间能够更直接地与其产生对话与连结。
　　透过艺术家或具代表性的平面创作，或如私密日记般的纸上作品，诚挚邀请观者和我们一同循着创作者的线，探询他们的灵感源头，以及其所通往的艺术绿洲。