桑火尧，1963年生，浙江上虞人。中国艺术研究院艺术指导委员会委员，中国画院副院长，一级美术师。清华大学吴冠中艺术研究中心研究员。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员。
　　从2000年以来，探索中国画的现代性转型，建构了方块水墨语言体系，系境象主义水墨的创导者。分别由今日美术馆，上海美术馆，广东美术馆等主办过个展。参加过第54届威尼斯双年展之未来通行证展，获第十届佛罗轮萨国际当代艺术双年展并获绘画类金奖。作品被上海美术馆，浙江美术馆，广东美术馆，苏州美术馆，今日美术馆，潍坊博物馆等收藏。
　　在国家级学术期刊上发表论文数十篇。出版画集12种。
　　名家点评
　　吴冠中：
　　        桑火尧的作品，是一种传统基础上的创新，有时代性、现代性。他的画有思想，空灵，空旷，空间感大，有张力。他的画有一种维度空间，有时空感，对艺术空间上的扩大，让人有很多想象力。他的每幅画都不一样，看得出精心构思过，就这样画下去好的。有的人老是画一种形式，一个题材，不去开拓，老画一幅画有什么意思。他每幅画都有想法，都不一样的，这样做对的。每时每刻的感觉不一样，就应该让每一幅画有不一样的感觉。
　　田黎明：
　　叠积，古人爱山，行于山，居于山，画山有三远之法。今人也爱山，游山，登山则看山远更执迷，火尧以淡叠山，以山积叠，山重水复，生叠影之观，秩序井然。虽清叠而纯厚，虽浸渍而明晰，造简洁之山，曲折见谷，宁静致远，顺其自然，有心明轻清之感。
　　笔迹，依传统书耕之理，随今人心思所想，仍意在写心不在物，笔行处皆见时晅时玄，日出而作，日入而息，聚散合分，无碍挂，直指斋心。
　　厚集，看传统山水，局部抽象，整体为山境，看火尧笔墨，局部抽象整体也抽象，放下一些形象又聚起一些形象，慢慢看去，有深邃之感，混沌之觉似象外芸芸，简约无为，若烟雨隐处，四季相生。                      
　　贾方舟:
　　       桑火尧的水墨给人的第一印象就是它的“意明笔透”，就是它那种层次丰富的通透感和细腻的质地感，那种清淡的墨块在绢面上不断叠加所显示出来的“墨性”之美。他深知水墨画所藉助的媒介材料的意义，所以极力从材料自身中发掘其特性，显示出它们不可取代的价值。就像一个现代派音乐家把乐器当做发声器，极力发掘出它特有的音质和音效一样，当桑火尧以一个当代艺术家的身份和媒材观念面对水墨画时，他甚至将他作画所用的“水”也做出特殊选择，这在过去是闻所未闻的。
　　蔡暄民：
　　        时间还需倒回十四五年前，我第一次在一家小画廊中见到了他的作品，是一茎亭亭玉立的风荷，长长的茎杆占了整个画面，顶端一叶残荷在寒风中摇曳，一尾蜻蜓欲立未立，笔简而意深，饱含深深的禅意，有八大的遗韵，边款用笔力苍劲的行书小楷书了一行颇含哲理的小诗，是一幅诗书画合璧的好作品。这符合我收藏的基本条件：即诗书画均绝！
　　鲁虹:
　　        如果以艺术家桑火尧使用的绘画媒材与技法来看，他这十多年的艺术创作完全可以放在工笔画的范畴内。不过，他的作品显然超越了传统工笔画的入画标准与意境表达方式，即根本不是在所谓花鸟画、山水画与人物画的历史图式框架内作某些改革与变化，而是在借鉴西方抽象艺术之观念与技法的背景下，进行了全新的艺术探索，于是，这也使他的创作显现出与传统工笔画全然不同的新走向。
　　殷双喜：
　　        桑火尧的绘画，表现了三个世界的重合，三种符号的叠加。这就是说，他的作品既是现实世界的形象符号，也是心灵世界的感受符号，同时是表达了抽象世界的一种结构符号。
　　       首先，桑火尧的作品来自他对于自然山水的长期观察与体验；其次，桑火尧的作品表达了他对于自然山水和空间的心灵感受，那些极细极白的线条，如同山涧溪流，在黝黑茂密的林间山色中蜿蜒而行，表达出一种精致细微的运动；再者，桑火尧作品中的抽象世界是一个微观的世界，但与现实世界同构。从作品中的局部，我们可以看出山林中光影交错形成的笔墨的交响，画家以水墨创造了一种光影的表现形式，与自己和现实相遇时的冲动合拍，在这一形式的探索过程中，他中止了对事物具体外表的迷恋，把握住山水景观给予他的整体印象和由此生发的想象，积墨成像，从而在平面性的绘画中创作出一种具有空间景深的特殊的视觉图像，也使他的艺术如同高山流水，林间松涛，具有一种音乐性的节奏和内在的音响。