上世纪90年代东欧剧变，新的社会政治秩序引发了新的文化政策，从而重新定义了旧的艺术体系，并形成了新的艺术体系。但总体局势并不尽然相同，例如，在前南斯拉夫地区，一些新成立的国家多年来被战争的阴云笼罩。苏联解体后的动荡时期，新国家制度的发展道路略有不同，实行了西方资本主义国家的文化政策和艺术体系的模式，或多或少取得了一些成功。尽管如此，一些常见的问题仍然存在。“艺术市场”仍然是前南斯拉夫所有成员国的国家文化战略中使用的流行语。显而易见的是东欧国家的文化政策氛围要求艺术家和其他文化工作者对国家艺术体系进行批判性反思。
　　本次展览主要展示不同时代、国家和媒介的艺术作品如何处理各自历史特定问题，社会环境问题乃至全球性问题。为了促进不同时代的艺术家作品与媒介之间的对话，以及呈现与地区生态相关联的图像，作品的选择以不同主题为切入点。在这个过程中，主题部分不断演变，探讨当代社会的不同层面的问题：城市及其空间发展、国家历史和艺术史、“共同”艺术体系和历史、领土、政治等等。尽管大多数作品反映了当代社会现实问题，分析历史；或者仔细研究了个人在快速变化的动荡时期所处的立场，使这些作品具有某种永恒性和普遍性。追问历史及探讨个体角色和责任一直是东南欧艺术家的兴趣所在，也是他们作品中表现争论和批评态度的核心。
　　除了部分知名艺术家如玛丽亚納·阿布拉莫维奇和乌雷（弗兰克·乌维·莱斯潘）Marina Abramovi? and Ulay (Frank Uwe Laysiepen)、罗莎·托德斯捷维奇Rasa Todosijevic、布拉措·迪米特里杰维奇BracoDimitrijevic外，本次展览还将推出过去十五年来在国际艺术界崭露头角的新一代艺术家，他们的作品在展览中与老一辈艺术家作品形成对话，在相互关联的空间中，勾画出不用时代的艺术家在艺术语言表现上的传承脉络。显然，年轻一代艺术家不仅涉猎一般（艺术）的历史，而且还对他们（广义上）当地的地理、历史和艺术史非常着迷。展览旨在强调在历史学、政治学以及我们所生长并求同存异的社会下地理空间的异质性。