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草间弥生:生命是彩虹之心

开幕时间:2017-06-09

开展时间:2017-06-09

结束时间:2017-09-03

展览地址: 1 Saint Andrew's Road, #01–01, 新加坡

参展艺术家:草间弥生

主办单位:新加坡国家美术馆

展览介绍


  被称为“怪婆婆”“波点女王”的日本艺术家草间弥生(Yayoi Kusama)是世界上最有影响力的艺术家之一。 以她的标志性的波点南瓜而闻名,她前卫的艺术吸引了世界各地数百万人。
  新加坡美术馆是一座专注于东南亚当代艺术的博物馆,此次有超过120件的草间弥生的作品在这里展出,探索草间弥生七十年来非凡的艺术之旅。
  展览追溯了从20世纪50年代开始,草间弥生绘画的主题图案发展以及颜色、形式和空间的探索。整个展览结合她的雕塑、拼贴、表演和视频,在这一系列壮观的设施和大型绘画中,让我们一起探索草间弥生的“彩虹之心”。
  关于草间弥生
  草间弥生(くさま やよい,1929年3月22日-),被称为日本现存的经典艺术家,出生于日本长野县松本市,在1957年移居美国纽约市,并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作,现居住在日本东京。创作派别包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术(en:Art Brut)、普普艺术和抽象表现主义等。她曾与当代卓越的艺术家如安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、克勒斯·欧登柏格(Claes Oldenburg)、贾斯培·琼斯(Jasper Johns)一起联展。
  作品特色
  草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别,包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术(en:Art Brut)、普普艺术和抽象表现主义等。
  但在草间对自己的描述中,她仅是一位“精神病艺术家”(obsessive artist)。从她的作品中可以看到,她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容;草间所用的创作手法则有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等。
  草间弥生及其作品
  草间在相当早的创作时期就发展出了自己的特色,她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子,大量包覆各种物体的表面,如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品(还有裸体的助理)。她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性,并以短上衣和非常强烈的眼影妆闻名。草间曾说明这些视觉特色都来自于她的幻觉,她认为这些点组成了一面无限大的补捉网(Infinity nets),代表了她的生命。
  此外,草间也发展出自己独特的“繁殖”特色,她有许多作品都以蕈类聚生的造型出现。在1990年代之后,草间加入了商业艺术的领域,与时装设计界合作,推出了带有浓厚圆点草间风格的服饰,并开始贩卖许多艺术商品。
  草间也算是日本当代作家之一,自她在1978年回到日本定居之后,陆续出版了含自传在内有10几本书籍。除了前面生平提到的几本重要小说之外,还包括了《圣马克教堂的燃烧》(1985年)、《天地之间》(1988年)、《拱形吊灯》(1989年)、《樱冢的双重自杀》(1989年)、《如此之忧》(诗集,1989年)、《鳕鱼角的天使》(1990年)、《中央公园的毛地黄》(1991年)、《沼地迷失》(1992年)、《纽约故事》(1993年)、《蚂蚁的精神病院》(1993年)、《堇的强迫》(1998年)、《1969年的纽约》(1998年)

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作品预展