身体作为一种媒介，链接个体与社会之间的有效通道。在当代艺术创作中，有很多的艺术家都在以身体为媒体的方式进行创作。身体在这里，成为视听艺术创作的内容。身体与空间之间的纠葛也是永远不完的话题。
　　身体属于副语言范畴，但不等于身体不重要，而是说身体所述说的方式不同于言说，它存在的特性也不一样。身体是个人空间的所指，古往今来，身体的权利一直是一个被隐蔽的话题，特别是女性的身体更是如此。当然，这次展览所探讨的是身体作为一种创作媒介，在每个艺术家的主动或不自觉的意思之下，所呈现出来的对身体的认识也是不一样的。
　　宋兮的创作一直以来围绕身体进行一系列非常有实验性的探索，身体成为他述说个体存在的方式。他对身体的认知所传达的视觉气息一点都不色情，反而给人以沉重的现实思考。对于人的思考始终暗合身体的所属主体。罗威所创作的绘画作品，以动物的身体进行借喻，思考动物身体的同时，其实也在某种程度上也在思考人之身体这一主体性行为。马少林的艺术思维并不局限在某个媒介当中，他在影像作品中始终在寻找身体的可控性与不可控性之间的中间地带。三水的图片创作，以背对观众的身体行为，与现实存在的新兴物种(如建筑物）进行凝视与对话，以无言以说的叩问方式，始终切入对快节奏都市化社会的思考。伍权的作品以某个身体局部的阵痛，皮肤的解放成为其创作诉求，身体变化过程的记录，成为身体抵抗外部的有力武器。姚海的跨界创作思维对不同媒介的熟悉与转换，可谓得心应手。这次参展作品同样可以看出这一点。如作品《啊，沃河》以虚幻身体的方式，伴随音乐的节奏不停的运转，虚实之间呈现出身体的不同情绪。张辉的作品，并没有单纯参照绘画的架上思维进行创作。虽说复制性是版画的特质，但从画面来看，他对身体的欲望充分建立在对人学的基础上，超越版画技术的限制，进而传达对现实身体的思考。
　　总之，从罗威、马少林、宋兮、三水、伍权、姚海、张辉等七位艺术家的作品，涵盖装置、影像、图片、绘画、行为等多个艺术创作形式，各艺术家以不同的认识对作为媒介的身体进行不同方式的创作，不难发现，从意识身体的觉醒对身体介入社会的思考与行动是自我认知的真实表达。
　　2017年7月30日
　　修改于汉阳江上书屋