展览择取了当下若干位在"素描"领域有所进取的艺术家，通过"作者研究"的方式对其工作成果进行样本化的编排呈现，以期展开关于当下素描的思考研究。文学、叙事和（传统）素描形式的纠葛构成展览的表达线索。
　　作为主要（绘画）作品形态和生发缘起基本来自素描或素描启示的艺术工作者，我经常在被问起相关问题时想到，从素描到当代（纸本）绘画及其他具有实验性和"平民性"的艺术，从（架上）素描到将作品或行为展示或实施于公共空间现场的"泛素描"作品，它们之间必然的分野在哪里？以素描的方式和占了半壁江山的物质性素描参与构成的雕塑、动画和行动现场及其遗迹，到底应该如何界定和论述它们的工作？
　　素描，这种被"市场"边缘化的表达，可以说是一种新的充满活力的当代"贫穷艺术"。其实，在跨媒介成为表达常态的当代，作为一个艺术家，将绘画--或者说素描--放置于表达的框架和需求下才是最为重要的，按照一种结构性和方向性的需要，再去选择哪怕是最为简单的材质、工具甚或方法。
　　所以，与其说我把某些--与"素描"之间存在着某种明确的联系，继而引起命名争议的--作品与实践视作素描（经验），莫如说，我愿意把它们看作素描（的荣耀），我认为这是对艺术"根性"的追慕和艺术品质的赞许。
　　作为策展人，我认为对艺术家的选择就是观点和观念本身，剩下的，就交给他们具有冲突性的自我实现吧。我乐于看到坚定、敏感以及民间的、生成状态中的、可见可感的未来，也着迷于呈现素描（创造）的中间状态，比如，像草图却语言特异的绘画，依赖"素描"经验的绘画（装置），完成度极高的类"素描"，作品推进状态和情节氛围像"素描"的视频、行动及其"物证"或影像作品，等等。传统造型媒介在当代的许可和激发下，相互侵入、相互控制、相互重组，重新化合成新的艺术物种，这才是一种令人着迷并值得艺术从业者以身相许的景观，也发散着艺术真正的活力。
　　--于艾君