艾米李画廊很高兴的宣布9月23日下午4点将迎来与艺术家张见的首次个展合作“束素”。本次展览将展出绘画与摄影作品二十余幅作品。其中有张见在2017年所绘的四幅最新绢本绘画作品《叠》系列，一幅在系列作品《桃色》的基础上继续探索而成的代表作《山桃红》，以及第一次亮相的摄影作品《束素》和《茫》系列。
　　近些年，艺术家张见的绘画研究课题是在寻找工笔画这一传统艺术母体自身发展的原动力。在“桃色”系列中，人物退到了太湖石和桃花之后，初看像是一件花鸟作品，可仔细观看，在隐约之处还能发现被丝绸包裹的女体，会给观者一种揭开谜底般的惊喜。在此基础上，随着艺术风格的进一步演进，张见在“叠”系列中排除了以往作品中的其他形象，画中只留下了丝绸和人体，绘画元素越少，就越难以让人目光集中，这就使得张见在绘画语言与画面气质上进行提纯，着力表现叠加所产生的关系，既是物象的叠加，亦是空间和时间的叠加。
　　“吴带当风，曹衣出水”是中国古代绘画中关于人物衣纹处理的经典范式。“曹衣出水”表现为所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般。而在“叠”系列中，张见在造型上试图呼应“曹衣出水”的视觉效果。另一方面则是在“赋色”，画面中舍去了以往所常用的悦目粉色，转而借鉴宋瓷的隐青色来进行描绘，那种冷灰中又带着明亮的感觉，用来表现丝绸覆盖的人体，可谓是相得益彰。观张见的绘画作品既是对中国深邃传统的当代回应，亦是与观者的会心私语。
　　此次展题《束素》，取自张见同名的一组摄影作品。“束素”即一束绢帛，常用以形容女子腰肢细柔。战国时期辞赋作家宋玉作品《登徒子好色赋》中有如此记载“腰如束素，……”。2013年张见开始进行《束素》的摄影创作，起初只为绘画提供素材，但在整个拍摄过程后，作品所呈现的美感让所有人感到惊艳，故而精选11幅作品合为《束素》系列。《束素》是将丝绢的纹理美感放大化，在作品中人体只是媒介，形体的存在只是为了突出丝绢给观者产生的情绪变化，真正的目的不是表现人体的美感，追求的是人体与丝绸叠加的质感，而情绪是观者赋予的，因而进一步产生了作品与观者思想的重叠。这种迂回的方式特别东方。
　　与之相对的是《茫》系列，作品是将宏大的景观微缩与纯化。云和天空作为创作对象被抽象化，把实际的造型：比如云所依附的山川与大地，全部简化。画面专注于云的局部，因为黑白的对比，色阶的变化，使得云产生单纯的素描感。这种单纯化的处理，不仅是形上的更是气韵上的，形成苍茫、无际、虚幻的画面，从而震慑心灵。
　　艺术家 Artist 
　　张见  Zhang Jian
　　1972  出生于上海
　　1995  南京艺术学院美术系中国画专业，获学士学位
　　1999  南京艺术学院美术系中国画专业，获硕士学位
　　2008  中国艺术研究院，获博士学位
　　曾任上海大学美术学院国画系副主任，中国艺术研究院中国画院副院长
　　现任中国艺术研究院工笔画研究院副院长，国家一级美术师，硕士研究生导师
　　现生活和工作在上海和北京
　　个展
　　2017  束素 - 张见，艾米李画廊，北京
　　          见微集 - 张见作品展，中国美术馆，北京
　　2016   藏春册 -- 张见的丝语艺术展，米悠空间，上海
　　2003   张见工笔画展，清华大学，北京
　　1999   张见工笔画展，南京艺术学院美术馆，南京
　　
　　群展 (节选)
　　2017  艺圃--园林主题绘画作品邀请展，信雅达三清上艺术中心，杭州
　　          青春心印—2017第四届关山月美术馆青年工笔画展（特邀），
　　          关山月美术馆，深圳
　　          机杼--当代艺术展，金鸡湖美术馆，苏州
　　
　　2016  含英咀华—中国艺术研究院工笔画精品展，中国美术馆，北京
　　          绘画Painting: 20×20 ，香港
　　          工在当代—2016·第十屆中國工筆畫作品展，中国美术馆，北京
　　
　　2015   2015 ART TAIPEI国际艺术博览会，台北世界中心贸易大楼，台北
　　          绘画：贰拾×20，保利艺术博物馆，北京，香港，澳门
　　          艺术巴黎，巴黎大皇宫，法国巴黎    
　　          传统的复活-中国当代艺术展，贾维茨中心，美国纽约