纸上所绘之石如肉身溢血，颤抖的线条记录冥想中的心理起伏，圣像的光晕发散自朝圣者的瞬速手迹。《影窟》群展探索的神性和灵性，居于对物质世界的感知中。八位参展艺术家都着意唤起时间和空间的身体体验，复原图象本身被现代审美所压抑的更多维度。艺术品在此被重新仪式化，成为救赎和觉醒的媒介、自觉的戏剧性幻想、经验愉悦和伤痛的躯体、渴望与虔诚奉献的对象。
　　本次展览被布置成了一系列神龛状的密围，灵感来自原始人类创造和观看图像的洞窟。洞窟为庞然巨物，却又虚无飘渺，既启发内观和自省，又是一个梦境般的神思游走之所，一扇超越此间世界的门。作为佛像的原型，释加牟尼曾把自身投入悬崖上石窟之中，留下“佛影”。“佛在石內映現於外”，远看明亮如镜，近观则消失于岩壁。本展作品运用了拓印、壁画、音景、光线和视角转换等方式，体现了洞窟在物质、认知与概念层面的暧昧存在。
　　熊辉（1988年生于香港）在父亲所绘的山石上重复仪式性的点墨动作，同时施行和消解了父权的暴力。李津（1958年生于天津）重绘了敦煌壁画里中慈悲舍身的本生故事，通过对原作风蚀表面的忠实重现表达了最大的虔诚。洪强（1970年生于昆明）作为画家中的礼佛者，以墨和手指捕捉自己与佛像之间稍纵即逝的邂逅。秋麦（1969年生于纽约）的沉浸式摄影装置作品重现荒废的佛像洞窟，将其不灭的灵光转存到胶片和宣纸的质感上。
　　马文（1970年生于北京）的墨池装置里，光与玻璃在镜面倒影中融合为山水景观，又反复离析。吴少英（1966年生于澳门）的视频以液体的流动编排一场光影戏剧，引人想象其中的角色和叙事，最终又不可名状。黄致阳（1965年生于台北）和他收藏的古代玉石进行萨满式的沟通，并将其背后的神秘力量凝聚于绘画和雕塑创作。李华生（1944年生于四川宜宾）受到西藏地理与宗教环境的启发，创作巨幅手绘线格作品，把观者置于抽离与沉浸、渺小与无限之间的微妙境界。
　　本展览将记录艺术家创作过程的影像记录、文献与作品一同展出，提出“佛影窟”典故中关于媒介和图像本质的核心问题：图象的力量究竟源自再现的对象、物质的构成、时空与仪式语境、还是作者和观者的虔诚？它会否恰恰是其间一种不断的徘徊和纠缠？